Наряду с Малым театром самый мой любимый зал! Потрясающая акустика, а, главное, видно и слышно с любого места! По мере возможности стараюсь бывать на концертах хотябы 1 раз в месяц. Благо цены на билеты доступные. Конечно не на все концерты, но мне хватает! Хотелось бы, чтобы администрация филармонии по возможности организовывала видеотрансляцию, концертов, чтобы можно было посмотреть из фоей концертного зала, так как на концерты Дениса Мацуева у меня нет финансовой вощможности купить билет, а на некоторые концерты билеты невозможно купить.
Хорошо, что сделали лифт, так как на концерты ходит очень много людей пенсионного возраста, с палочками и даже ходунками, что очень облегчает подъем на верхние ярусы концертного зала.
К сожалению есть и минусы, на которые хочется обратмтьособое внимание алминистрации зала. Бывает очень обидно, что прекрасные народные коллективы, которые приезжают с концертами со всей страны, зачастую имеют заполненность зала на 60-70 %. При этом, как правило, заполнены верхние ярусы амфитиатра и балкона, то есть проданы самые дешевые билеты. И это понятно, современной молодежи не привили и не прививают любовь к народной музыке. Смотришь сверзу на зал и видишь пустые места, а пересесть при этом администрация не позволяет. Вот и видят артисты со сцены полупустой зал. При такой заполненности зала можно разрешить посетителям пересесть поближе. И всем будет хорошо - и посетителям и артистам! К тому же очень мало рекламы такиз концертов. Реклама ограничивается, в основном, плакатами на стенах филармонии. Ни разу по телевизору не видела рекламы концертов народников. Зато разные рэперы и безголосые певцы заполонили своей рекламой все медийное пространство! И ещё, очень раздражают девушки из гардероба, которые постоянно пристают с вопросами, в где мое место в зале. Постоянные посетители филармонии прекрасно знают где находятся гардеробы и сразу идут раздеваться на свой этаж. Я покупаю билеты на 2-й ярус балкона, где нет гардероба, но каждый раз объяснять это меея напрягает. Номерков вполне хватает, если им лень работать, то зачем устраиваться в такое место и на такую должность.
Культовое место для любителей музыки. Очень широкий репертуар. Можно услышать как классическую музыку, так и народную. И не только музыку. Отличный и приветливый персонал. По истине можно сказать, что Московская филармония - это место Силы! Отдельного внимания стоит ресторан Чайковский. Десертов вкуснее не пробовал нигде. Обязательно к посещению
Любители музыки, живущие в Москве настоящие везунчики: палитра предлагаемых им концертов широка и разнообразна: предлагаются события на любой вкус и кошелек. Можно хоть трижды в день слушать различные программы в залах Филармонии и за год повторов не случится. Но среди меломанов существует особая разновидность любителей , которым наскучили стандартные программы, которые ищут не только новых музыкальных ощущений и впечатлений, но и новых знаний и неожиданных открытий. Не легко таким угодить, но недавно представленный в зале Чайковского проект "Притяжение" смог удовлетворить вкус даже самых изысканных гурманов.
Музыканты творческого объединения "Притяжение" во главе со своим художественным руководителем Даниилом Коганом занялись исследованием передвижения исполнителей во время концерта. Они зримо отвечали на вопросы, поставленные в аннотации: "Могут ли музыканты перемещаться по сцене во время исполнения? Какие жесты дополняют музыку? Что прописано композитором в нотах, а где начинается свобода интерпретации? " На концерте прозвучала музыка, охватывающая период от барокко до XX века и каждое произведение предварялось проецировавшимся на экран стильным, черно-белым вступлением. Музыканты проекта "Притяжение" негромко и задумчиво, глядя нам глаза в глаза, делились мыслями о том, что предстояло услышать.
Музыка зазвучала, из-за кулис, когда сцена еще была пуста. Птичье чириканье, странные звуки. И вот музыканты выходят, становятся к пюпитрам - звучит "Баталия" Генриха фон Бибера, величайшего композитора добаховской эпохи, которого отличали мастерство, энергичный нрав, жажда нового и отличное чувство юмора. Его "Баталия" полна неожиданностей – струнные инструменты имитируют духовые и ударные, музыканты топают ногами, стучат по струнам обратной стороной смычка и фальшиво играют народные песни, как будто их горланит пьяная солдатня. Эти приемы ассоциируются с композиторами-модернистами ХХ века, и невозможно поверить, что "Баталия", была написана Бибером в эпоху барокко. Во время исполнения музыканты то бродят по сцене, то усаживаются в кружок у невидимого походного костра. Скрипач стучит в бубен, виолончелист играет на блокфлейте. Недолгое спокойствие обозначают чарующие цимбалы, а гонг дает начало битве. Сказать, что зрители ошалели от исполнения "Баталии" Бибера, значит ничего не сказать. А это ведь было только начало концерта, продолжение которого оказалось не менее впечатляющим: Джордж Крам "Night of the Four Moons" для голоса и камерного ансамбля.
Мы погрузились в особый философский мир Джорджа Крама, американского композитора-авангардиста ХХ века, создающего ритуальное пространство, наполненное мифологическими первоэлементами музыки. Пространство едва уловимых шорохов, долгих пауз, странных тембров и речевых заклинаний. Космическую и потустороннюю "Ночь четырех лун" Крам написал под впечатлением высадки американцев на Луну. Шаманское песнопение про кочующих цыган, про скачущих коней и луну, бредущую по небу. Шептание в флейту, постукивание тибетских камней и трогательный колокольчик - из мира, созданного Джорджем Крамом не хотелось уходить. Здесь можно было поселиться навсегда. Но проект "Притяжение" как катание на американских горках, ууух и нас ждет Моцарт: Концерт № 1 для скрипки с оркестром cи-бемоль мажор, K 207.
Некоторые исследователи считают, что этот, наполненный блестящими пассажами концерт, был написан в 1775 году, когда Моцарту было 19 лет, а другие датируют 1773 годом. Моцарт был виртуозным исполнителем на скрипке и сам играл свои скрипичные концерты. Во время создания первого концерта он был увлечен этим инструментом, и концертными формами для него. Моцарт есть Моцарт. Про него уже все сказано. В заявленную тему концерта естественно вписались неожиданные каденции с импровизацией - соперничество солиста и оркестра. В Adagio удивил диалог со скрипкой, звучащей из-за кулис.
Затем последовал антракт и нетерпеливое ожидание второго отделения, которое началось с авторской версии для двух фортепиано "Вальса" Равеля.
Хореографическая поэма "Вальс" была написана Равелем для Русских сезонов и про него Дягилев сказал: "Равель, это шедевр, но это не балет! Это портрет балета, изображение балета...". Проект зачах и "Вальс" утвердился как концертно-симфоническое произведение, пока в него не вдохнул хореографическую жизнь великий Джордж Баланчин. Я видела этот балет Баланчина с Ульяной Лопаткиной в главной партии. Пожалуй это самое сильное хореографическое впечатление моей жизни.
В проекте "Притяжение" исполнение шедевра Равеля сопровождалось хореографической миниатюрой для троих танцоров в стиле контемпорари. Скажем так: танец не захватил - музыка была отдельно, движения отдельно. Но сам "Вальс" был прекрасен.
И на закуску нам предложили "Октет для струнных" Джордже Энеску гениального художника - скрипача, дирижера, пианиста, объединившего в своей музыке румынский фольклор с традициями романтизма и достижениями французского импрессионизма.
Во время исполнения "Октета для струнных", написанного Ионеску в девятнадцать лет, музыканты не были ограничены в движениях. Скрипач то отходил вглубь сцены, то заглядывал в ноты коллег. Свобода передвижения скорее напоминала стиль цыганского ансамбля, а не классического октета струнных.
Ощущения во время концерта зашкаливали. От эмоционального подъема казалось вырастали крылья. Опыт, полученный благодаря проекту "Притяжение", бесценен. Мысли и чувства, роящиеся в голове после услышанной музыки, сталкивались в конфликтах и взмывали в высь от восторга. Надо бы не пропустить их следующий концерт. Всем спасибо!