Ноне навряд удастся повторить, но вспомнить приятно. Очень неплохой музей. Выполнял загул от собора святого Мишеля до Парка и увидел, что вход в музей был бесплатный и неприменул. Ну и ради чего сюда стоит зайти? Ну конечно во первых из-за Питера Брейгеля (старшего эсэссно). Здесь 7 его картин. Можно включиться в споры об авторстве некоторых уж больно много его копировали, но это только добавит интереса, да жэш? Главная "Зимний пейзаж". "Оооо сколько нам открытий чудных..." Не мы одни заинтересовались этими "ледяными живыми картинками". Вот у Тарковского они много где и не по разу. Любил он старика Брейгеля, как и Солоницына :-)). В фильмах его и в Солярисе и в Зеркале можно увидеть и сами картины и аллюзии на них. Для красоты? Спросит неискушенный зритель, нееет ответит профессиональный критик. Скажу как Буба - "я так думаю", что для Андрея Арсеньевича было важным, что герои Брейгеля черпают радость (коньки, санки, зимние праздники, уют домашнего огня) из КАРАЮЩЕЙ природы так же, как художник находит красоту в сцене, которую его современники вряд ли нашли бы вдохновляющей (тяжелые годы Малого ледникового периода). Картины одновременно импрессионистичны и реалистичны. В Солярисе в сцене невесомости мы видим и Охотников на снегу (ваще оригинал в Вене) и Пейзаж с Икаром, а вот его как раз можно посмотреть в Брюсселе. Прям загадочная картина! Не сразу и найдешь несчастного Икара. Крушения юноши никто не заметил: ни пастух, глядящий ввысь, ни пахарь, который опустил глаза вниз, ни рыбак, совершенно занятый своей работой. Хотя, а разве в жизни не так? Не менее загадочна и "Перепись в Вифлееме". Иосифа-Плотника не сразу и найдешь на картине. Все заняты своими делами, да! "Христос среди нас, но мы Его не видим, пока Он вне, а не внутри нас"... Ну и идеи Тарковского сквозят из фильма в фильм, в Зеркале мы опять видим "концепцию детства" представленную через брейгелевскую атмосферу. Сцена с мальчиком на снежной возвышенности и позой, и пейзажем напоминает Зимние пейзажи Брейгеля. Так что эстетика и идеи Брейгеля были очень близки Тарковскому, восхищавшемуся его работами. Красота полотен художника не нарочитая, а та, что он называл «гармоничной красотой, потаённой, красотой как таковой». И он не цитировал чужие произведения искусства, он вступал с ними в диалоги... Причем это не отдельные вставки, это проходит через все его творчество. Так уже в "Ивановом Детстве" появляются гравюры «Четыре всадника Апокалипсиса» и «Рыцарь, смерть и дьявол» Альбрехта Дюрера - иносказательные портреты войны и юного рыцаря Ивана. Несмотря на всю фатальность происходящего, в фильме невероятно силен и важен тезис жертвенности во имя спасения других. Начав с тем Апокалипсиса и жертвенности Тарковский будет всё глубже развивать их в последующих фильмах. Ладно, а что еще в Королевском музее? Так Рубенс! Его здесь тоже есть Вам. Хочите еще? Можно съездить в Антверпен в домик Рубенса, там больше. Что еще? Чудесные картины обоих Кранахов старшего и младшего, в т.ч. Адам и Ева, Аполлон и Диана, Каритас. Якоб Йорданс - "самый фламандский" художник. Не впечатлился. И не менее важно чего вы в музее не увидите! Яна ван Эйка!!! Как так?! А вот так! Надо ехать в Гент, чтоб увидеть его Алтарь. А ведь это еще один "сакральный" художник Тарковского. Живопись Яна ван Эйка смогла совместить в себе любовь и к человеку, и к Богу. Чему свидетели его НЕВЕРОЯТНЫЕ портреты! Для Тарковского всегда был важен человек. Поэтому он выбирает работу этого мастера эпохи Возрождения — периода, когда Европа меняла свои ориентиры в сторону антропоцентризма. В "Сталкере" во время отдыха героев в Зоне после прочтения закадровым голосом строк из Откровения Иоанна Богослова появляется фрагмент Гентского алтаря Яна Ван Эйка с изображением Иоанна Крестителя. Вот как-то так. И если в Брюссель ноне попасть затруднительно, то фильмы Тарковского пересмотреть можно :-)))