Aman asla tekrarlayamayacak, ama hatırlamak güzel. Çok güzel bir müze. St. Michel Katedrali'nden Parka kadar bir şenlik düzenledim ve müzeye girişin ücretsiz olduğunu ve kullanılmadığını gördüm. Peki buraya neden uğramaya değer? Tabii ki, öncelikle Pieter Brueghel (kıdemli SS) yüzünden. Burada 7 resmi var. Bazılarının yazarlığı hakkındaki tartışmalara katılabilir, onu çok fazla kopyaladılar, ama bu sadece ilgiyi artıracak, değil mi? Ana sayfa "Kış manzarası". "Ohhh, bizim için kaç tane harika keşifimiz var..." Bu 'buz gibi canlı resimlerle' ilgilenen yalnız biz değildik. Burada Tarkovski'nin her seferinde bir sürü yeri var. Yaşlı adam Bruegel'i Solonitsyn gibi sevdi :-)). Filmlerinde hem Solaryumda hem de Aynada resimlerini ve imalarını görebilirsiniz. Güzellik için mi? Deneyimsiz bir izleyici soracak, profesyonel bir eleştirmen cevap vermeyecek. Booba olarak söyleyeceğim - "öyle düşünüyorum", Andrej Arsenievich için Brueghel'in kahramanlarının neşeyi (patenler, kızaklar, kış tatilleri, ev ateşinin rahatlığı) cezalandırıcı doğadan çekmesi önemliydi, tıpkı sanatçının çağdaşlarının ilham verici bulmayacağı bir sahnede güzelliği bulması gibi (Küçük Buz Devri'nin zor yılları). Resimler hem izlenimci hem de gerçekçidir. Solaryumda ağırlıksızlık sahnesinde karda Avcıları (en sonunda Viyana'da orijinali) ve Icarus ile Manzarayı görüyoruz, ancak Brüksel'de hemen görülebiliyor. Düz gizemli bir resim! Mutsuz İkarus'u hemen bulamazsın. Kimse genç adamın enkazını fark etmedi: ne gökyüzüne bakan bir çoban, ne gözlerini aşağıya indiren bir sabancı, ne de işiyle tamamen meşgul bir balıkçı. Gerçi, hayatta öyle değil mi? "Beytüllahim'deki Nüfus Sayımı" da daha az gizemli değil. Joseph-Marangozu hemen resimde bulamayacaksınız. Herkes kendi işleriyle meşgul, evet! "Mesih aramızda, ama biz Onu içimizde değil, dışarıdayken görmüyoruz."..
Peki, Tarkovsky'nin fikirleri filmden filme akıyor, Aynada yine Bruegel atmosferi aracılığıyla sunulan "çocukluk kavramını" görüyoruz. Oğlanın karlı bir tepede olduğu sahne, hem poz hem de manzara, Brueghel'in Kış manzaralarını andırıyor.
Bu nedenle Brueghel'in estetiği ve fikirleri, çalışmalarına hayran olan Tarkovski'ye çok yakındı. Sanatçının tuvallerinin güzelliği kasıtlı değil, «uyumlu güzellik, gizli güzellik" dediği şeydir. Ve başkalarının sanat eserlerinden alıntı yapmadı, onlarla diyaloglara girdi... Dahası, bunlar bireysel ekler değildir, bu onun tüm yaratıcılığından geçer. Zaten "Ivan'ın Çocukluğu" nda, Albrecht Dürer'in «Kıyametin Dört Atlısı» ve «Şövalye, Ölüm ve Şeytan» gravürleri ortaya çıkıyor - savaşın ve genç Şövalye Ivan'ın alegorik portreleri. Olanların tüm ölümlülüğüne rağmen, filmde başkalarını kurtarmak adına fedakarlık tezi inanılmaz derecede güçlü ve önemlidir. Kıyamet ve fedakarlıkla başlayarak Tarkovsky, sonraki filmlerde onları daha da geliştirecek.
Tamam, Kraliyet Müzesinde başka ne var? Yani Rubens! O da sizin için burada. Daha fazlasını ister misiniz? Anvers'e Rubens'in evine gidebilirsiniz, daha fazlası var. Başka ne var? Adem ve Havva, Apollo ve Diana, Caritas da dahil olmak üzere hem yaşlı hem de genç Cranaches'in harika resimleri. Jakob Jordaens "en Flaman" sanatçıdır. Etkilenmedim. Ve müzede neyi görmeyeceğiniz de aynı derecede önemli! Jan van Eyck'e!!! Nasıl böyle?! İşte böyle! Sunağını görmek için Ghent'e gitmeliyiz. Ama bu Tarkovsky'nin bir başka "kutsal" sanatçısıdır. Jan van Eyck'in resmi hem insana hem de Tanrı'ya olan sevgiyi birleştirebildi. Neden onun inanılmaz portrelerine tanık oluyorlar! Tarkovsky için insan her zaman önemliydi. Bu nedenle, Avrupa'nın referans noktalarını antroposentrizme doğru değiştirdiği bir dönem olan Rönesans'ın bu ustasının çalışmasını seçiyor. Stalker'da, kahramanlar Bölgede dinlenirken, Evangelist Yuhanna'nın Vahiyinden gelen satırları sesli bir sesle okuduktan sonra, Jan Van Eyck'in Vaftizci Yahya'yı tasvir eden Ghent sunağının bir parçası belirir. İşte böyle bir şey. Ve eğer Brüksel'e gitmek zor değilse, Tarkovski'nin filmlerini tekrar ziyaret edebilirsiniz :-)))