Театр+
Aralık 2024 •
5
Побывали с 6-летним сыном на научной ёлке "Учёная семейка и Новый год". И он и я в большом восторге! Как же много интересного и познавательного уместилось в часовом представлении! И всё это интерактивно, наглядно, доступно, увлекательно, с играми и экспериментами! Эх, почему так не учат в школе! Дети побыли нейронами, передающими сигнал – колокольчик - к мозгу. Поиграли в одну из любимых игр на запоминание действий в ответ на определённые слова. Это была отличная иллюстрация формирования нейронных связей. Чем больше повторений, тем лучше получается - нейронные связи прочнее. Отличные нейронные связи продемонстрировал дедушка, сделав ласточку на балансире. А вот внук Миша не смог даже просто встать на него. И это нормально! Ведь он делал это в первый раз. Всё сначала не получается или получается плохо. И ошибаться – это естественно. Опытным путём герои доказали, что воздух имеет вес, рассказали про твёрдый диоксид углерода CO2 и произвели у зрителей вау-эффект, опустив сухой лёд в горячую воду, создав этим огромное количество белого дыма, а потом и огромное количество пены. Раскрыли секреты фокусов, почему не мокнет в воде бумага, если её положить в стакан и почему не лопается воздушный шар на доске, покрытой острыми гвоздями. Наглядно с помощью камертонов и теннисного шарика показали наличие звуковой волны. Создали музыкальный инструмент из обычных стаканов, по-разному наполненных водой. А ещё Лиза научила ребят, как сделать в домашних условиях настоящий проектор! Дети с Иван Степановичем и его внуками – Мишей и Лизой создали настоящую нейросеть - милого Лотти, который пообщался с детьми, сгенерировал новогоднюю ёлку и с треском проиграл нам в КВИЗ. Нейросеть бесспорно превосходит человека в работе с огромным количеством данных и в быстром счёте, но проигрывает в сообразительности. А главное, Лотти помог родителям Миши и Лизы быстрее найти упавший в Якутии астероид и успеть вернуться домой к новому году! Дело в том, что это был редкий астероид, траекторию и время падения которого установили достаточно точно. И в добавок к этому он был покрыт корой плавления, и поэтому внутри могли сохраниться уникальные вещества, представляющие огромный интерес для изучению. Учёные мама и папа никак не могли оставить эту работу. Но ведь и провести праздник с детьми так важно. Искусственный интеллект оказался большим благом и незаменимым помощником. Правда в конце показали, как в руках нехороших людей он может быть и злом. Злоумышленнику удалось взломать Лизин аккаунт и разместить на нём фейковое видео, созданное так же с помощью нейросети. Тут и про кибербезопасность и защиту данных. Особая прелесть этого шоу ещё в том, что зал очень маленький. В каждом сеансе не больше 20 детей! Они уютно располагаются в мешках- пуфиках перед артистами на расстоянии вытянутой руки. Родители – или как их называют в спектакле -старшеклассники – сзади на мягких стульях. И конечно огромнейшая детская радость - это диплом и подарок, который вручают в конце под громкие аплодисменты! Причём подарок – в тематику спектакля – набор для опытов. Чтобы ребенок, под впечатлением от увиденного, вдохновившись и пробудив свою любознательность, придя домой сразу же мог начать проводить свои эксперименты!
Theater in the Southwest
Aralık 2024 •
5
Знакомство с театром у меня началось со спектакля - "Мёртвые души". Это восторженный восторг! Что-то невероятное, мощное, будоражащее и встряхивающее! Я жадно ловила каждую секунду спектакля, была максимально включена в происходящее, находилась «здесь и сейчас» и бесконечно н а с л а ж д а л а с ь!!! И даже 160 минут спектакля мне оказалось мало! Жанр спектакля – мистический триллер. И что-то мне подсказывает, что в зале был невидимых зритель - Николай Васильевич Гоголь. И кажется ему тоже очень и очень понравилось. В этом спектакле не ставится задача сделать близко к тексту. В нем угадываются и другие произведения писателя, прозвучат и монолог из повести «Страшная месть», и авторский текст создателей спектакля и даже отрывки из Библии. Постановка получилась максимально с г о г о л е в с к и м духом. Все мы в школе, не без подсказки учителя литературы, поняли, что «мертвые души» — это не только умершие крестьяне, которых называли «душами», потому что они не считались людьми, так - имущество с душой. «Мертвые души» – это ещё и души самих помещиков, которые, хоть и считались людьми, были свободны, но уже без вот этой самой души. Их души разложились, погибли от непрекращающихся грехов. Так вот в театре на Юго-Западе роман вывернули наизнанку и визуализировали как раз тот самый скрытый подтекст. Люди, танцующие на балу у губернатора - наполовину зомби – вроде и люди, а вроде и мертвецы, смотря с какой стороны посмотреть. Это выражается и в костюмах, и в гриме, и в механических движениях, и в замедленном голосе. А Чичиков - Антон Багиров - и вовсе не человек - падший ангел, пришедший за «мёртвыми душами». Он хоть и интересуется, сколько у помещика числится мёртвых душ по домовой книге, но при этом и не скрывает, что ему нужна всего одна. У меня совершенно не возникало вопросов, почему на роль Чичиков поставили артиста, не подпадающего под гоголевское «среднего роста, плотного телосложения». Есть в нём что-то мистическое, глубокое, надчеловеческое, разоблачающее. И его слуга Селифан - Арутюн Хачатрян- наряду с Чичиковым, играет в спектакле весомую роль. С ним также в процессе пути происходят изменения, рост души. Все помещики показаны очень ярко, выпукло, сатирически. В определённые моменты каждый персонаж начинает напоминать по повадкам, звукам, движениям какое-то животное. Это двуличие, которое видит в помещиках Чичиков. Вроде человек, а вроде свинья или крыса… С какой стороны посмотреть. Актёрский состав очень сильный. Максим Гигенин - Собакевич, Антон Белов - Ноздрев, Андрей Санников - Плюшкин, Андрей Кудзин - Манилов, Ксения Ратнер - Коробочка. И про каждого могу сказать – «Боже, какой типаж! Браво, браво! Я не узнаю Вас в гриме». При всей трагичности истории - люди погрязли в грехе, умирают. Но не смеяться, глядя на них просто невозможно! У меня пожалуй первый раз есть желание пересмотреть спектакль не через какое-то время, а вот хоть прямо сейчас. В повести традиционно считается, что встречи Гоголь расположил по степени **********, умерщвления души. Но это достаточно условно и спорно. Как измерить на сколько процентов твоя душа мертва - на 70 или 75…И какой грех страшнее? В спектакле последовательность встречи Чичикова с помещиками изменена. Почему? Я не вкладываю особых смыслов в очередность. На мой взгляд, это просто художественное решение, максимально эффектная подача по режиссёрскому видению. Под самый финал оставляют Коробочку Ксения Ратнер, ожидая, что она произведёт максимальное впечатление. И это действительно так. Коробочка, своим малодушием, затворничеством, запертостью в себе, одиночеством больше всех приближена к основной массе людей. Такой незаметный и, казалось бы, безобидный грех. Отгородиться от внешнего мира, с его проблемами, вызовами, спрятаться в своей скорлупке, своей коробочке. Но душе, чтобы жить важно не только не совершать зла, которое её убивает, но и совершать добро, помогать людям, проявлять душевность, нужно обязательно кого-то ЛЮБИТЬ и о ком-то заботиться!! Без этого душа чахнет, уменьшается. А ещё Коробочка была единственным персонажем, который в своем монологе плакала. Образ получился невероятно эффектным – совершеннейшая жаба с характерными движениями, раздувающимися щеками, квакающим голосом, с красными кругами под глазами. Мне это очень напомнило женщину, сидящую в декрете. Прямо наглядное пособие, что происходит с мамой без помощи и поддержки, когда она слишком долго находится одна в доме-коробочке. А способ смерти был вообще, как из какого-то голливудского ужастика. Инсценировкой спектакля занимались Михаил Белякович и Павел Сурков. Разноцветный свет в кромешной тьме, мощная музыка, тени, дым, завораживающие художественные эффекты, зеркала и вращающееся колесо-сцена подхватили и закружили меня подобно торнадо. Полулюди-полузомби, полупомещики -полузвери, разлетающиеся карты и деньги, настоящая русская баня, появляющаяся из ниоткуда, паучьи сети, всё окутано притягательной мистикой. Подбор музыки потрясающий. Было бы даже интересно посмотреть этот спектакль с закрытыми глазами, будет всё равно много чувств и эмоций. Музыка очень разная, местами даже контрастная, от тяжелого рока до колокольного звона. Мне всё это дико понравилось!! Михаил Белякович, кроме того, исполнил в спектакле роль губернатора – глава этого «Содома и Гоморры», важный, с орденом на груди и с прищуренным глазом, подозрительный и вызывающий подозрение. Вспоминается русская пословица: «Каков поп, таков и приход». И меня очень порадовал финал. Да, не по Гоголю, без птицы-тройки –России с обманувшим всех Чичиковым. Но ведь то был и не финал. Николай Васильевич ведь планировал продолжение. Вот и помчал читателей в новое путешествие на символической тройке. В спектакле же нас довели до приоткрытой двери, сквозь которую был виден свет. Финальный монолог – авторский текст, рожденный в муках и радостях совместного творчество создателей спектакля. Я настоятельно рекомендую всем сходить на этот спектакль! Школьникам идти просто обязательно! Простое, понятное и душевное содержание в эффектной, цепляющей форме. И подростки оценят, и учителя будут довольны.
Obraztsov State Academic Central Puppet Theatre
Aralık 2024 •
5
Для меня стало сюрпризом, что в театре кукол им С.В. Образцова много постановок 12+, 16+. Куклы это не только детские сказки. И в этом мы с дочкой убедились на премьере школьного хоррора для подростков «Извините, можно выйти?». Он создан для подростков, о насущных переживаниях, наболевшем и накипевшем, на основе реальных школьных историй, рассказанных во время творческой лаборатории подростков «Накипело». "Спектакль - огонь, пушка и топчик! Куклы и маски зачётные! Программка - бомба. Режиссура на высоте! Марсель Смердов - мой краш! Драматург - Лара Бессмертная разбила мне сердце! Актёры ваще выложились!», - попробовала я выразить свои впечатления на молодёжном сленге. Словарный запас маловат, так что дальше, как могу. Спектакль особенно актуален тем ребятам, которые, как и главный герой Лёнька, переходят в новую школу. Процесс адаптации довольно болезненный и непростой. Кажется, что вокруг монстры, ты один, никто тебя не понимает, никому нельзя доверять. Хочется закрыться от всех. И чтобы воплотить все фантазии героя, режиссёр и придумал задействовать в спектакле кукол и маски. Эти моменты одни из самых ярких и смешных. Маски показывают, какими Лёнька видел своих одноклассников и школьный персонал, его безумное восприятие. В конце в опасной ситуации, в страхе герои снимают маски и показывают свои настоящие лица. Дым оголил самые тяжелые переживания, и герои говорят о том, что на самом деле у них на душе. Гоблин страдает от того, что всем плевать на его чувства, а важны лишь его оценки, Шпилька хочет, чтобы на неё обратили внимания, увидели её красоту и сказала что-то хорошее, Змеетта Павловна устала от своей работы, в которой не видит смысла, не получает отдачи. Маски - это не только искаженное восприятие людей, но и защита, которую люди надевают на себя, прячась за определённым образом, скрывая себя настоящего. Спектакль хоть и адресован подросткам, но смотреть его я бы порекомендовала абсолютно всем людям, когда-то ходившим в школу! Потому, что во-первых, по сути ничего принципиально не меняется, все те же чувства, переживания, страхи, проблемы во взаимоотношениях со сверстниками. А во-вторых, ничего не забывается. У меня при просмотре, так же как и 25 лет назад замирало сердце, когда учительница смотрела в зал и говорила роковые слова: «К доске пойдёт, к доске пойдёт. Если нет желающих, вызываю по журналу». Да и в-третьих, все персонажи уморительно смешные! Взять, например, учительницу - Змиетту Павловну с длинной страшной указкой, шипящую на детей, с безумной композицией из смятой бумаги и линеек на голове. Когда Агафонов отвечал ей на вопрос про строение рептилий, ему казалось , что у неё изо рта выползают красные змеи. А чего стоит повариха- паучиха с суровым взглядом и «шарами для боулинга» на груди. Или охранник-робот с проводами и красными огоньками-камерами вместо глаз. Образ поварихи мне показался ну очень знаком, хотя в школе я не обедала. После спектакля поняла что воспоминания из больницы. Образ поварихи оказывается более широкий и распространяется за пределы школы. Хотя есть очень и очень приятные исключения. А вот охранников-роботов и этой «системы заключения» в наше время не было. Я чувствовала себя в школе свободной, не прогуливала, не уходила с уроков, но ощущала, что в принципе, при желании могу. И никто меня не остановит. И то, что я сейчас здесь мой осознанный выбор. Сейчас школа стала действительно походить на тюрьму. Без родителей раньше окончания уроков не выпускают. Меня, даже в роли мамы, - это напрягает, а уж в позиции ученика для меня это было бы реально тяжело. Спектакль заканчивается позитивной и мотивационной фразой, что «никогда не поздно всё изменить».
RM Beauty Studio Professional
Kasım 2024 •
5
Мастер Марина сделала всё максимально аккуратно, без болезненных ощущений и травм. Получилось красиво, я довольна!
ArtDynamics
Kasım 2024 •
5
Сходила на днях в АртДинамикс на мультимедийную выставку оригинальных портретов-композиций Джузеппе Арчимбольдо. Составленные из овощей, фруктов, цветов и других элементов - это потрясающие оптические иллюзии, картины-перевёртыши, причудливые головоломки. Их многослойность открывает большой простор для анимационного творчества, арт-визуализации, создания мультимедиа эффектов. И студия «Артдинамикс» это придумала и потрясающе воплотила! Всё продумано до мельчайших деталей, картины начинают собираться с нуля, отдельными деталями, которые двигаются, причудливым образом взаимодействуют друг с другом, создавая целый образ. Картины заполняют всё пространство зала, выводятся на стену, пол и даже парят в воздухе – на незаметных глазу проекционных сетках, свисающих с потолка. Единственная картина на выставке, представленная на холсте – это «Воздух»- портрет, составленный из птиц. Но и она не обычна. С помощью проекции одна из нарисованных на портрете птиц оживает, вылетает из пространства картины, садится на раму, а потом вновь возвращается на своё место. Это очень красиво и завораживающе. Джузеппе Арчимбольдо – гений, экстраординарный и своеобразный художник эпохи Возрождения, создавший совершенно новый, нехарактерный для XVI века стиль. Подумала о том, что создавать что-то новое, идти в разрез с общепринятыми нормами, критериями довольно-таки рискованно. И в истории много примеров, когда великие новаторы были не понятыми и не оценёнными своими современниками, жили весьма бедно. Джузеппе же очень повезло быть прижизненно признанным! Он имел большой успех при императорском дворе, жил достойной и плодотворной жизнью, Максимилиан II, а позже его сын Рудольф II заказывали художнику копии его картин на подарки политическим деятелям. Император Рудольф II даже пожаловал Арчимбольдо дворянство, а за собственный портрет в виде Бога садов Вертумна -титул пфальцграфа – дворцового графа-управляющего пфальцем (дворцом) в период отсутствия в нём правящего монарха. Художник изобразил императора очень плодовитым: щёки - персики , нос- груша, губы -вишня ,борода и усы – колосья, семена бобов, а подбородок -мохнатая оболочка каштана. В жизни Рудольфу II не хватало плодовитости - у него не было детей, проявлял политическую пассивность, временами впадая в депрессию. И картина вызвала у него восторг, оказалась очень ресурсной. А ведь могло быть совсем по-другому, император и с носом-грушей, во времена, когда ещё действовала смертная казнь. И ведь в некоторых его портретах, помимо всего прочего, отчётливо видится и присутствие сатирического характера. Аллегорически изображая черты характера, художник создавал психологический облик персонажа, высмеивая человеческие пороки. И в портрете императора можно усмотреть не только лестное. Смело, очень смело! Всё-таки Джузеппе был счастливчиком. Современные психологи используют его картины в терапии. Если человек не видит картину целиком, а только отдельные предметы, то это говорит о поражениях в головном мозге. Выставку дополняло приятное успокаивающее музыкальное сопровождение. Посидеть на мягких скамеечках в пространстве ярких красок и волшебства под мелодичные звуки ещё и очень медитативно!
Kursheva.ru
Kasım 2024 •
5
Очень приятный и уютный салон!🤗Мастер Олеся - большой профессионал, глубоко разбирающийся в вопросах косметологии. Она проводит авторские процедуры карбокситерапии, которые оказывают комплексное омолаживающее воздействие, очищают, обновляют, тонизируют и подтягивают кожу БЕЗ инъекций!!! Олеся объяснила, почему это важно, предостерегла от уколов, разрушающих ткани лица. Также она рассказала, почему массаж без профессиональных косметических процедур даёт лишь временный эффект, подобрала средства для домашнего ухода. Олеся в целом разносторонне развитая,образованная женщина, которой не страшно довериться. Чувствуется, что она знает, что делает, знает, как лучше и уж точно не навредит! 🙌
Gogol Moscow Drama Theater
Kasım 2024 •
5
Сходила на премьеру – «Записки сумасшедшего». Это второй спектакль молодого режиссера Арины Бессергеневой, осуществленный в рамках лаборатории «Гоголь. 215»  И он как будто стал продолжением первого её спектакля – "Шинель".  Снова тема «маленького человека» - офисного клерка, без денег и социального статуса. Поприщин, как и Акакий Акакиевич, - классический гоголевский "маленький человек", униженный и оскорбленный обществом. Я бы сказала, это ключевая тема в творчестве Гоголя. А "Записки сумасшедшего" - кульминация в описании одиночества, непонимания, неуверенности, страданий "маленького человека". Здесь чувства доведены до высшей точки – полного безумия! Арина Бессергенева поставила спектакль живо, смело и свежо! Смотреть было увлекательно и интересно. Действие пролетело не просто на одном дыхание, а на одном очень коротком вдохе. Внимание зрителя все 1,5 часа надёжно приковано к происходящему. Повествование перенесено в наши дни. Департамент сменился офисом, и Поприщев уже не чинит перья, а точит карандаши. Сатирически показаны офисные будни с современными тимбилдингами - созданием видимости атмосферы любви и взаимопонимания. И домашние вечера. Герой после работы переключает телевизор с канала на канал, смотря в одну точку. И единственный совместный досуг с мамой - просмотр сериала "Дикая Роза". Я кстати тоже в детстве смотрела. И эти кадры с музыкальной заставкой вызвали приятную носиальгию. Много интересных, эффектных сценических решений! Глубокая и проникновенная сцена, когда Попришев буквально стискивался между двух стен, повторяя, что он "ничто". Это физическое воплощение внутреннего ощущения отчаяние, безвыходности, собственной никчемночти, пустоты. В споре о том, что важнее любовь или деньги, актеры вступают в диалог со зрительным залом. В спектакле есть даже рэп. И заразительная песня "тебе повезло, ты не такой как всеее, ты работаешь в офисеее". (Кстати, не знаете, как можно уже это выключить?) Жанр трагикомедии полностью оправдан - при всей трагичности истории было смешно. Я получила удовольствие от просмотра.
Noviy
Eylül 2024 •
5
Начала знакомство с театром с иммерсивного спектакля "Гример". Это потрясающие впечатления - смотреть спектакль в исторической усадьбе Салтыковых-Чертковых, самом красивом особняке на Мясницкой улице! Уже при входе в театр- особняк, зрителей приветствуют актеры в характерных костюмах начала XIX века, начиная погружать в далёкую эпоху. Необычность этого спектакля в том, что первую половину зрители перемещаются из зала в зал, становясь невольными свидетелями дворцовых интриг, конкуренции за место фаворитки графа, жестоких пыток крестьян, наказаний за провинности, репетиций крепостного театра, романтических встреч, любви и трудных испытаний. Исторические интерьеры усадьбы добавляют реалистичности, эффекта погружения. Поражает огромный контраст красоты и богатства парадных залов и бедности скотного двора. В котором кстати были живые курицы и козочка. В парадных залах наибольшее внимание у меня привлёк уникальный камин, созданный в 1897 году по проекту Врубеля! Очень красивый! Всего в спектакле целых 4 маршрута! Зрителей разделяю на группы, каждая из которых идёт своим путём, не пересекаясь с другими. И лишь во второй половине все встречаются в зале, согласно купленным билетам. (Вот это логистика!) В зале нам показывают ту самую индийскую пьесу "Прекрасная Саконтала", которую репетировали в крепостном театре для самого императора. Получается спектакль в спектакле. Примечательно, что маршруты отличаются не только последовательностью, зрители видят разные миниатюры в разных локациях. Можно прийти на спектакль второй раз, выбрав новый маршрут, и увидеть историю немного с другого ракурса. Хочется отметить, что одной из центральных тем в Новом театре является тема православия, без которого у России нет будущего. Прослеживается она и в спектакле "Гримёр", финал которого отличается от рассказа Лескова. Душа графа пробуждается, очищается, и он совершает благородный искупительный поступок. Очень пронзительно в самом конце звучит душевная песня "Куда летишь кукушечка". ... Чтобы Он дал душе покой чтобы Он дал душе покой чтобы Он дал душе покой ...
Заячий стон
Temmuz 2024 •
5
Спектакль "Комедия о смысле жизни" от театрального проекта "Заячий стон" посмотрела в театральном центре "На Страстном". Спектакль 12+ и он действительно соответствует своему цензу, можно идти с детьми, что я и сделала. Моя 13-летняя дочка, в отличии от меня, ещё не в полной мере оценила театральное искусство. По описанию, подумала, что "Заячий стон" вполне может зайти. И не ошиблась!! Дочка тоже посмеялась и осталась довольна мероприятием. Я бы сказала, что это даже не совсем спектакль в классическом его понимании. Скорее капустник, что-то вроде КВН, но на продвинутом уровне, в исполнении ленкомовских актеров, с крутым бэкграундом. Новый театральный юмористический жанр. Перед началом спектакля закадровый голос поздравил нас, что мы выбрали лучшее мероприятие из всех идущих сегодня. Как шутят сами ребята на своём сайте: "Да, соглашусь настройки скромности мы пока тестируем". Для меня это, пожалуй, действительно был наилучший выбор в тот день! Также по время просмотра разрешили делать, всё что захочется. Зритель с актерами как-будто оказались вместе на одной вечеринке, где все свои. О чем спектакль? Тут всё просто и ответ лежит в названии - о смысле жизни. Не нужно ничего копать и анализировать. Только вот что такое этот смысл, есть ли он и в чём он- никто не знает и не может точно знать. Можно только во что-то верить. Найти приемлемое для себя объяснение. Ну не терпим мы неопределенности, все мы математики по сути,хочется, какой-то формулы, понятных правил, условий и конкретных вопросов. В общем под соусом смыслы жизни можно подать ВСЁ, это как свободная тема сочинения. На мой взгляд нужно спрашивать, не О ЧЁМ спектакль, а ЗАЧЕМ спектакль? Затем , что б отдохнууууть, отвлечься от своих проблем, забот, расслабиться и от души посмеяться! И это точно удалось. Ребята на 1,5 часа полностью завладели моим вниманием, ни разу не пролетела ни одна залетная мыслишка, ни разу не захотелось посмотреть на часы. Было очень смешно и динамично! У меня к ребятам лишь одна претензия - мало!!! Хотелось топнуть ножкой и сказать: " Я требую продолжения банкета!" Ушла с лёгким чувством голода и сладостной надеждой продолжить в следующий раз !
FixiPark
Mayıs 2024 •
5
Тыдыщ! В Москве в Центральном детском мире этой зимой открылся новый парк для детей - ФиксиПарк! И мы, конечно, уже побывали! Здесь всё сделано в стиле знаменитого мультсериала - оформление, музыкальное сопровождение, активности- продумана каждая деталь. Полное погружение в мир Фиксиков, которое начинается с волшебного «уменьшителя» на входе. А "увеличитель" на выходе возвращает в реальность. Входить и выходить из парка за день можно неограниченное количество раз. Я, как наверное, все родители моего возраста, у которых в детстве ничего подобного не было, просто обожаю разные "детские городки". В Фикси парке переплетены и классические спортивные активности- лазелка- гигантский пылесос, батуты на книжных полках, шариковый бассейн в миске, троллей, и мультимедийные игры и развлечения от аниматора! У нас была аниматор Симка. Но есть и другие персонажи. Программа насыщенная, каждый час что-то происходит. На некоторые мастер-классы,например, приготовление пиццы или изготовление слаймов, требуется дополнительная плата. Но большинство бесплатно - танцы с определенными движениями, загадки, оригами, что-то из серии развлекательно-образовательного. Здесь можно провести весь день и ребенку не надоест. (Не знаю плюс это или минус, потому что я своего Фиксика вытаскивала в реальность с большими и сопротивлением). На территории есть классное Фикси кафе. Здесь кроме стандартного меню есть Фикси еда: Котлета от Дедуса, большой кусок ДимДимыча, завтрак от Маси. Мы взяли стандартное -пицца "Баварская" и "Морс". Смело могу рекомендовать, очень вкусно! И главная фишка - шоу — доставка определенной еды поездом! Кстати, при покупке билета "Всё включено" вы получаете купон в ФиксиКафе на 500 рублей. Целевая аудитория совпадает с аудиторией мультсериала "Фиксики", где-то до 9 лет. Но я брала и старшего 10-летнего сына. И для него тоже было многое интересно! Да и вдвоём лазить и беситься гораздо веселее! Помимо нас были и ещё семьи с подрощенными детьми в связке с малышами. Да что там говорить, если я сама с удовольствием прыгала на батуте. И прошла лазерный лабиринт. И сыграла в "Пол - это лава". Дети любят смотреть передачи на Ютубе , где ведущие проходят разные испытание. Мне особенно запомнилось "пол - это лава". Было интересно, как обыграна эти игра в Фиксипарке.