Hall of Church Councils
Aralık 2024 •
5
В Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя 02.12.2024 смотрела великолепный Гала-концерт, которым подведены итоги lll Патриаршего Международного фестиваля духовной музыки "Свет Христов". Честь выступить в итоговом концерте предоставлена семи лучшим российским хоровым коллективам-победителям фестиваля 2024 года и гостям из Белоруссии и Казахстана. Концерт я восприняла восторженно и с глубоким погружением в происходящее на сцене, боясь пропустить очень важные слова священнослужителей и прозвучавших хоралов. Это был двухчасовой триумф победителей и наполненный духовной хоровой музыкой концерт для зрителей. Порадовало многообразие музыкальных программ, очень интересных и классически совершенных, и их высокий исполнительский уровень. Распев «Хвалите имя Господне», исполненный специальным международным гостем, лауреатом гран-при фестиваля Минским митрополичьим хором (регент Виталий Соболевский), восприняла как музыку, очищающую мою душу. Распевность и красота звука выступивших хоровых коллективов покорили, как дар небесный мне и всем, кто слышит в зале и услышит ещё в записи это великолепное действо Порадовалась я тому, что в числе лучших хоров-победителей стал Праздничный мужской хор Николо-Угрешского монастыря - лауреат I степени в номинации «Мужские ансамбли» (регент Сергей Маркелов), где нередко бываю. Если хор Николо-Угрешского монастыря имеет внушительный, более 30 лет, с 1991 года стаж церковного служения, то архиерейский смешанный хор Казанской епархии, лауреат I степени в номинации «Малые смешанные хоры», создан его регентом Мариной Литвиненко только в 2021 году. Три года – небольшой срок служения, но мне очень понравилось его профессиональное выступление. С замиранием сердца слушала я многозвучие их пения и подсознательно сожалела: неужели это вскоре закончится и нужно будет возвратиться в реальную действительность?! Как всегда, восхитила профессионально и качественно представленная атрибутика концерта. Особую торжественность этого события почувствовала я в величественном Зале Церковных Соборов. Другого Зала для столь возвышенного мероприятия и быть не могло. На меня необыкновенное впечатление произвел живой колокольный звон, который непрерывно сопровождал выступления и композиционно объединял их. С удовольствием отметила сопровождение хоровой музыки видеоинсталляцией древних фресок и икон, созданных предками, что символизировало единство православных традиций от их появления до наших дней. Лики святых смотрели на нас из давних времён и словно спрашивали: как вы, потомки?! И я, как каждый наш современник, понимала душевный настрой создателей этих творений и считывала энергетику людей, молившихся этим иконам в историческом пространстве их существования. Очень важным моментом считаю доступность таких выдающихся мероприятий, обогативших нас новыми знаниями и чувствами. Поэтому цель проекта - популяризация музыкально-просветительской деятельности хоровых коллективов, исполняющих русскую духовную музыку, достигнута и объединила общество в духе лучших православных и народных традиций. Большую благодарность хочется выразить организаторам: Просветительскому центру духовно-музыкальной культуры «Страна Воскресения», фонду «Академия хоровой культуры» и всем тем, кто непосредственно провел это грандиозное мероприятие, процветать которому на благо Отечества Многая Лета! С уважением из зрительного зала РА.
Tver Academic Regional Philharmonic
Kasım 2024 •
5
Вновь я в Соборной палате Православного Свято-Тихоновского университета, месте высокой духовной культуры Москвы. Созвучно моему восприятию Университета точное и краткое определение о нем из анонса: «Здесь говорят о жизни с Богом, о святой Руси и ее подвижниках, о православной культуре и красоте христианского искусства». Именно таким явлением стал 26.11.2024 концерт Губернаторского камерного оркестра «Российская камерата» и Губернаторского камерного хора «Русский партес» Тверской академической областной филармонии к 185-летию со дня рождения М.П. Мусоргского. Во вступлении к опере "Хованщина" «Рассвет на Москве-реке» слышу утро раннее с его негромкими звуками, перерастающими в раздольную песнь лесам и полям, русским просторам. Вдохновляющая патриотизмом музыка, ибо в ней звучит истинно русский дух! И эта музыка, как и все мелодии М.П. Мусоргского, звучит необычно, отличается от традиционной классической 19 века, изменяет мое мироощущение своим новаторским подходом и сильным призывным патриотичным звучанием так, что наступает особое душевное состояние. Хочется гордиться Родиной, её необъятностью, красотой и духовной мощью, местом, где мне довелось появиться на свет и жить, которое имеет многовековые народные традиции веры и любви к своему Отечеству. Слушали два хора М.П. Мусоргского на библейские сюжеты. Мощное распевное звучание хора напомнило мне баховские произведения, написанные для церкви. Голоса хористов, солистов О.Атроховой, К.Курзо и оркестра звучат патриотичным призывом к единению православного славянского мира, что очень актуально в современной жизни, когда необходимо сплотиться против нацизма, опять поднявшего голову. И нам, потомкам, вполне понятно, что настали времена, когда вновь «нужна одна победа, одна на всех, мы за ценой не постоим». Написанные по мотивам выставки произведений художника и архитектора В.А.Гартмана, друга М.П. Мусоргского, рано ушедшего из жизни, «Картинки с выставки» отражают чувства композитора во время прогулки по ней. В части "Богатырские ворота" («В стольном городе во Киеве») об архитектурном проекте Гартмана обратила внимание на мощь ударных инструментов и торжественное звучание музыки в духе русской народной песни и церковного хорала с колокольным звоном в финале. «Песни и пляски смерти» – философский цикл песен М. П. Мусоргского на стихи А. А. Голенищева-Кутузова превосходно исполнил бас, солист «Новой оперы», заслуженный артист России В. Кудашев. Смерть предстает в цикле как элемент жизни, страшный в своей неизбежности. Очень верную трактовку смерти в цикле М.П. Мусоргского дал Г.В. Свиридов: «Смерть у Мусоргского не зло и не добро. Она — стихия, как и жизнь. …она несет сон, покой, избавление от страданий. … все равны перед нею. Смерть — благо.» «Ты моя!!», - так поет в «Серенаде» умирающей девушке смерть, явившись в образе прекрасного молодого рыцаря. Звучит музыка встречи с неким непонятным миром, который манит и отторгает. И здесь в динамике исполнения внезапное вторжение ударника заставляет мою душу если не вздрогнуть, то обомлеть от неожиданности. Понимаю высокую роль в профессиональном звучании оркестра и хора главного дирижера, Почётного работника культуры и искусства Тверской области Андрея Кружкова и главного хормейстера Максима Перадзе. Обратила внимание и на классический образ оркестра, который подчеркнут стилевым единством костюмов, особенно изысканных женских. После этой встречи М. П.Мусоргский стал ближе для меня и понятнее. Раньше я его воспринимала в ряду музыкальных гениев, он не был для меня индивидуальностью. А теперь появилось сожаление, что гений был талантлив, но несчастлив и рано ушёл из жизни. Божественная, народная хочется сказать о музыке композитора, хоть и звучит это, как трафарет! Его музыка предстала передо мной как нечто новаторское для 19 века, адресованное потомкам. Отлично, что его друзья способствовали сохранению наследия композитора в соответствии с его достоинствами и заслугами. Два вывода вынесла я из этого потрясающего концерта: 1. Губернаторские оркестры необходимо организовать, развивать и поощрять во всех субъектах Российской Федерации, ибо их миссия в обществе незаменима! 2. Слушайте чаще музыку Мусоргского. Она поднимает народный дух и актуальна во все времена!! С уважением из зрительного зала РА.
Moskovskaya gosudarstvennaya konservatoriya imeni P. I. Chaykovskogo, kafedra russkogo yazyka
Kasım 2024 •
5
Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского - уникальное, непревзойденное по силе влияния на слушателя место музыкальной культуры. В её залах проходят эксклюзивные концерты выпускников и студентов, имеющих, несмотря на возраст, немало заслуг в музыкальном мире. В концерте 05.11.2024 "Сонаты и романсы Л. В. Бетховена" предстали два молодых талантливых исполнителя: концертмейстер, лауреат международных конкурсов Ю. Панов и скрипачка Е. Таросян. Е. Таросян - многократный лауреат международных конкурсов, ведёт активную концертную деятельность, преподаватель Академии имени Маймонида. За особые заслуги музыкант получила право играть на скрипке работы миланского мастера Карло Антонию Тесторе (1752), недавнем приобретении Фонда Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России. Этот первый раритет Тесторе в собрании Фонда, сохранный и обладающий прекрасным звучанием, является одним из лучших инструментов мастера. Мы знаем о похвальной практике Фонда, когда инструменты гениальных мастеров прошлого выдавались для исполнения таким знаменитостям, как Давид Ойстрах, Мстислав Ростропович, Юрий Башмет, Леонид Коган, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков и другим уникальным артистам. Когда такие раритеты передаются в руки молодых, то это для них ответственно, почётно и обязывает держать высокий исполнительский уровень. Для зрителя это тоже определённый маркер заслуг и талантов молодого артиста. Смотришь на них, красивых, элегантных, уникальных, слушаешь талантливое виртуозное исполнение сложных произведений и не только восхищаешься, но ещё и гордишься ими. Какого же высокого уровня достигла российская культура! Понимаешь, что прикасаешься к гениальности исполнителей и композиторов, создавших для своего времени и потомков шедевры космического уровня. Исполнить романсы и сонаты Л. В. Бетховена в концертном зале - это наполнить слушателя не сравнимыми ни с чем чувствами. Здесь и умиротворение от камерности рассчитанных на салонное восприятие романсов, и странное, непонятное чувство экспрессии от "Крейцеровой сонаты", когда даже артистка достигает состояния усталости при её исполнении. Сколько же физических и духовных сил нужно отдать только одному концерту! Неслучайно эту концертную, не камерную! сонату не принял к исполнению тот, кому она была посвящена, то есть сам Рудольф Крейцер, лучший солист того времени! Он счел её неудобной для исполнения! И опять возвращаешься к композитору Л. В. Бетховену как к гигантской музыкальной фигуре и человеку, испытавшему истинные страдания сильной личности. Русский литературный гений Л. Н. Толстой интуитивно в своей "Крейцеровой сонате" описал устами её героя невероятную силу этой музыки, которая не может звучать в светском салоне. Она должна звучать в другом месте при "важных, значительных обстоятельствах" Недаром и сейчас некоторые музыковеды отмечают экстремизм этой музыки и ощущение, что "...дальше идти действительно некуда ". Тем ценнее обращение наших молодых современников к этому произведению композитора. Великая музыка Бетховена звучала в моей душе, заставляя размышлять о превратностях жизни, её величии и ценности от того, что мы есть на этом свете и счастливы постигать его радости и заботы. Отметила я экспрессию в некоторых частях Крейцеровой сонаты и то, как красиво скрипка и фортепиано вторят друг другу. Отметила нелёгкий душевный и физический труд Е. Таросян и Ю. Панова. Наблюдала присутствующих на концерте музыкантов Консерватории и их восприятие, некоторую отстраненность и уход в тему, следование за ней, хотя они глубоко профессионально владеют материалом и, казалось бы, нового для них может и не быть. В ноябре, когда природа замирает, а я ощущаю этот месяц как ночь года, самым прекрасным местом, чтобы не впасть в отчаяние и депрессию, - это отправиться на концерты классической музыки в исполнении талантливых музыкантов. Особенно, если они проходят в залах Московской консерватории имени П. И. Чайковского. После таких встреч хочется воскликнуть: Как прекрасен этот мир! С уважением из зрительного зала РА.
Marina Tsvetaeva House Museum
Kasım 2024 •
5
В наше время, благодаря доступным медиасредствам, известные личности всегда на виду. Не секрет, что на основании этого у каждого создаётся своё представление о медийных лицах. Личное наблюдение во время концерта или встречи нередко очень меняет мнение о них. Так и случилось 01.11.2024 в Доме- музее Марины Цветаевой на концерте! Оксаны Федоровой "Юбилеи великих. Арии и Романсы"! Я заново открыла для себя эту красавицу, прославившую Россию званием Мисс Вселенной. Знала, что родом она из Пскова, что прадед был начальником местной милиции. Оксана продолжила потомственную стезю и как активистка и отличница была принята в милицейский правовой лицей. На этом поприще проявила себя талантливым специалистом, является кандидатом юридических наук в звании майора милиции. Известна она нам как ведущая множества телепроектов. Но талантливая, ищущая и развивающаяся личность не останавливается на полпути. Для меня открытием стала Оксана Фёдорова- певица классического репертуара! Она совершенствует свой дар в Московской консерватории, разрабатывая тематические музыкальные программы и выступая с ними на музыкальных площадках России, одновременно обучаясь на факультете изящных искусств в МГУ! Более того, ею организован благотворительный фонд "Спешите делать добро!" Деятельность Фонда широка и разнообразна! В настоящее время под его эгидой проходит Всероссийский фестиваль "Моя Россия: музыкальное путешествие", художественным руководителем которого является О. Г. Федорова. Вечера с Оксаной Фёдоровой проходят в гостеприимном Доме Марины Цветаевой, в любви к творчеству которой призналась певица. В камерном зале Дома классические романсы и арии М. И. Глинки, Н.А. Римского- Корсакова на слова А. С. Пушкина, А А. Фета льются прямо в твоё сердце, проникают глубоко в душу. Под стать певице коллектив профессионалов, работающих с ней: музыковед Гюльнара Масляева, скрипач Павел Солдатиков, пианист Георгий Мигунов. Естественная красота певицы, элегантность образа, поставленный голос для исполнения классических произведений радуют и возрождают лучшие воспоминания жизни, предвещают будущие радости и успехи. Но надо жить в настоящем! Вечер осенний и дождливый, для кого-то, вероятно, грустный, для нас стал теплым, светлым, именно таким, каким должен быть в ненастные дни, которые украшает высокое музыкальное искусство, дружеская и приятная атмосфера принимающего чудесный концерт музея. Дом-музей Марины Цветаевой стал также для меня открытием, местом высокой культуры и интеллигентного отношения всех служителей его к гостям. Миссия представить в культурном пространстве музея не только мемориальные объекты бытия, но и атмосферу живых классических концертов прошлых лет объединяет нас с традициями российской культуры. О. Г. Фёдорова в личном общении со слушателями концерта предстала перед нами простым и доступным человеком, приятным в общении и поддержавшим нашу беседу. Я её теперь воспринимаю как личность в постоянном развитии и совершенствовании, пример которой вдохновляет следовать за ней людям с активной жизненной позицией. Успехов всем, кто был в тот вечер на концерте в Доме -музее Марины Цветаевой! С уважением из зрительного зала РА.
Central House of Scientists
Ekim 2024 •
5
После долгого перерыва 29.10.24 посетила спектакль "Виват, наука!" Эстрадного музыкального театра "Дуэт" Центрального дома ученых, в составе которого играют ученые и сотрудники научных учреждений. ЦДУ РАН известен как учреждение, консолидирующее научные силы, ведущее самую разнообразную деятельность по объединению научных сил страны и культурно- просетитительскую работу с населением, которому доступны для посещения выдающиеся мероприятия, концерты, спектакли в стенах этого великолепного дворца, имеющего многовековую историю и дожившего до наших времен, благодаря инициативной деятельности всех, кто им владел и кто работает сегодня. Знаю из экскурсионных программ, как много для его воссоздания и реставрации сделано коллективом под руководством директора ЦДУ и профессора В. С. Шкаровского, лично собственными руками реставрировавшего эти красоты невероятной интерьеры. Он в своих рекомендациях на будущее советует учитывать при подборе на должность директора не только "наличие у него ученой степени, а его умение самому ремонтировать, реставрировать и, естественно, организовывать работу творческих коррективов". Это позиция подвижника, посвятившего себя процветанию удивительного учреждения культуры. Выступление "Дуэта" поразило именно такой же позицией, когда, казалось бы, в юмористических красках представлено современное образование в стране, начиная с младенчества российских граждан и завершая положением высокой науки. Историческая часть выступления показывает развитие российской науки, начиная с Петра l, когда она произвела на свет выдающихся российских ученых, осветивших своими достижениями всё мировое пространство. Имена их у всех на слуху. Но ориентация в последние десятилетия на западные образцы в образовании привела к смешным и печальным последствиям, когда деятельность ученых оценивают по непонятным критериям, ограничивая их творческую свободу, а, значит, вставая на пути прогресса и продвижения России как центра мировой науки. Образование с детсадовского возраста настолько обеднено и ограничено, что получить новые прогрессивные поколения в этих условиях весьма затруднительно. Представлены уже не просто юмористического содержания сценки, но они звучат горько и приобретают сатирическую сущность. Учитывая, что артисты являются сотрудниками вузов, восхищает их желание отразить реальное состояние дел в науке сегодня и в то же время в итоге спектакля оптимистично звучит уверенность учёного, гения всех времен и народов М. В. Ломоносова, "что может собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов Российская земля рождать!" Науке России, её образованию, как и ЦДУ РАН, пожелаем процветания и развития в веках. С уважением из зрительного зала РА.
Cdra
Ekim 2024 •
5
С интересом посещаю встречи со знаменитыми людьми, проявившими себя в разных профессиональных направлениях. Ни разу не разочаровалась. На этот раз 23.10.24 просто не могла не отправиться на встречу с выдающейся биатлонисткой Альбиной Ишмуратовой. Зал ЦДРА заполнили кадетские классы, что само по себе очень важно и приятно. Их руководитель посадил меня на своём ряду, что также порадовало, потому что я была рядом со сценой и могла близко видеть происходящее. Встреча произвела ошеломляющее впечатление. Именитая биатлонистка, двукратная олимпийская чемпионка, заместитель начальника ЦСКА, полковник Альбина Ирековна Ишмуратова покорила зал своей манерой общения, доступным и выверенным рассказом о жизни и спорте, сложностях в достижении исключительных высот в нем, пути спортсмена и выдающейся талантливой личности. Наблюдала, с каким вниманием слушали ее совсем юные кадеты, какие вопросы о спортивной карьере и взглядах на жизнь задавали, получая мудрые и доброжелательные ответы. Каждый из нас, несомненно, получив определённый жизненный опыт, анализируя пройденный путь, задает себе вопрос: смог ли бы я вновь пройти некоторые сложные, доставшиеся тяжелым трудом этапы жизни?! На этот вопрос отвечала и прославленная спортсменка. И я согласна с тем, что иные моменты жизни случились в ней, они уникальны и повторить их невозможно. Жизнь ставит перед нами новые задачи, и нужно идти вперед, по- прежнему достойно представляя свою личность. Я человек нисколько не военный и не спортивный. Но после этой встречи восприняла сердцем и душой мир знаменитой и неординарной личности С. И. Ишмуратовой, для меня она стала близким и дорогим человеком. Мне хочется, чтобы Светлану Ирековну всегда сопровождал Успех, душевный Покой, залог Здоровья в жизни! Восхищаюсь аристократичным и патриотичным ЦДРА и благодарю за организацию высочайшего уровня концертов и встреч, актуальных для нашего времени. С уважением из зрительного зала РА.
Gruppa Sadko
Ekim 2024 •
5
В театре Модерн 21.10.24 посетила арендное мероприятие моноспектакль-концерт Александра Бардина. Поняла, что театр с амбиционными задачами, каковым в последние годы предстаёт перед нами Модерн, не может позволить себе сдать свою сцену не способным заинтересовать публику деятелям искусства. Действительно, для меня стал открытием этот удивительный и очень самобытный талантливый исполнитель. Александр настолько успешно выступил, что давно я не видела такой очереди из поклонниц с букетами! Меня поразил этот оптимистичный успешный артист, боготворящий и прославляющий Жизнь в ее истинном народном понимании. Природная национальная красота, внешнее бесконечное обаяние, благодаря светлой открытой улыбке; красивый голос, динамичность, душевная открытость добрым людям, а добрыми становятся сразу все, к кому обращено сердце певца - вот неполный перечень тех золотых качеств, которые рождены в нём Родителями, Родиной, Отчизной. Концерт назван "Берега родные". На первый взгляд, может показаться, что, действительно, тема связана с его малой родиной - селом Чукалы в прекрасной республике Мордовии. Но!! Почему же добрый рассказ об односельчанах, природных красотах, обычаях народных так многогранен, что раздевает именно твою душу, снимает пласты забытого ею прошлого и заставляет восхититься им, пожалеть, что оно уходит и в то же время остается с нами, когда к нам обращаются такие проповедники его?! Казалось бы, представлена одна ниточка из жизни исполнителя и его малой родины, но в результате спектакль отражает широчайшее полотно жизни и традиций народов России. Каждый из нас своей генетикой, воспитанием и восприятием является частичкой мощного народного потока. Александр Бардин молод, но всем поколениям приносит пронзительную красоту российской жизни и быта в их первородности! Сама композиция концерта выверена в каждом движении, мелодии и в то же время позволяет артисту импровизировать и вновь обращаться к нам, зрителям, поднимая наш Дух. Когда встречаешь такое уникальное отображение жизни народной, жалеешь только о том, что наши СМИ крайне редко знакомят нас с национальными традициями в лице творческих подвижников-коллективов и отдельных артистов. Но в интернете, слава Богу, есть многое об исполнителе, артисте, композиторе Бардине. Бесконечных успехов Александру Бардину! Чувству Родины и Патриотизма жить в веках и наших сердцах! С уважением из зрительного зала РА.
Theater on Malaya Ordynka
Eylül 2024 •
5
Через несколько лет отсутствия я вновь в Театре на Малой Ордынке. Сразу отмечу заметное стремление Театра к творческому поиску. Его спектакль 'Дориан Грей" 17.09.2024 заставил о многом задуматься. Например, я задала себе вопрос, а как бы я представила на сцене эту невероятную, фантасмагорическую и в то же время такую интересную сюжетную линию из романа Оскара Уайльда?! Скорее всего, в первом действии логичнее бы построила историю падения в бездну души Грея. Но создатели увидели и представили её несколько иначе: с разрывом и уходом от дидактики в формировании Грея, безжалостного эгоиста, но с акцентом на динамичное изображение жизни светского общества, где обитает Дориан и которое его формирует. Безликое праздное общество символизируют дамы в масках, присутствующие постоянно на сцене и формирующие ложную светскую, даже античеловечную, суть этого общества. Они играют жизнь, которая далека от настоящей. Вот тут- то и восклицаешь: жизнь - игра! Диссонансом этому звучит: Любовь выше искусства. Здесь главному герою следовало бы свершить важный выбор. Но, увы, он сделан совсем не в пользу общечеловеческой морали, основы душевного счастья и спокойствия каждого человека. Совершена сделка с дьяволом, и душа Грея продана ему! Минималистичность в оформлении спектакля не отвлекает от действия на черной сцене, не имеющей декораций в обычном понимании этого слова. Это в духе современных подходов театров к оформлению сцены с целью акцентуации внимания зрителя на происходящем. На ней наблюдаем лишь трансформирующийся набор конструкций того же цвета. И всё это призвано сконцентрировать наше внимание на динамичном, мгновенном действии спектакля. Мне не хватило логики в организации этого пространства. Но режиссер, возможно, пожелал тем самым показать хаотичность метаний героя, не лишенного на начальном этапе заложенных вместе с внешней его красотой достойных человеческих качеств, утраченных с помощью общества, пронизанного предательством, завистью, пошлостью, заштампованностью светских предубеждений и традиций, ведущих в бездну бытия. Второе действие гораздо ближе моему сердцу и восприятию. На фоне творческих поисков самовыражения спектакля, выразившихся в свето-цветовых решениях, динамики танцевально-спортивных движений, смешения костюмов эпохи Оскара Уайльда и современных, что является намеком на вечность и непреходящность основных моральных принципов истинной личности, звучат монологи действующих лиц, свершивших множество преступных действий и фактически не живущих в связи с этим. Раскаиваются ли они?! Да нет! Тело Дориана Грея спасено и не тронуто временем, а душа в результате сделки с совестью предана и утрачена. Конец этой истории ужасен. Полный крах и гибель! Такой итог закономерен. Тщеславный, не знающий жалости Грей стар и ничтожен как личность, утратившая связь с миром, предавшая и погубившая друзей и оставшаяся неприкаянной в несовместимом с жизнью одиночестве. Ничто не способно спасти предателя, страстолюбца и просто преступника с гнилой и старой душой. За одно посещение театра к артистам и создателям спектакля не присмотрелась в той степени, чтобы выделить кого-то из них поимённо. Сделаю это в следующий раз. Отмечу только, что все они стремились к творческому самовыражению и заслуживают уважения за работу в таком непростом спектакле. Мой вывод: Борьба Добра и Зла в одной человеческой душе так остра, что расплата за предательство и продажу души вполне очевидна и неизбежна своим страшным концом. В данном случае Портрет - это совесть, и его пытается уничтожить Грей, чтобы обрести ложный покой. Грустно и страшно! С уважением из зрительного зала Кузнецова РА.
Moscow State Tchaikovsky Conservatory, The Rachmaninoff Hall
Eylül 2024 •
5
Вновь для себя констатирую факт, что в числе самых любимых для меня мест высокой культуры находятся залы Консерватории имени П. И. Чайковского. Сейчас там продолжается Сентябрьский фестиваль "Творческая молодежь Московской консерватории", и я имею счастливую возможность побывать второй раз на этом великолепном мероприятии. Как это символично, что традиции музыкального воспитания талантливой молодёжи крепки и не утрачены Консерваторией и нам, слушателям, предоставлена счастливая возможность обозревать музыкальные шедевры всех эпох и народов! Концерт в Малом зале 14.09.2024 не стал исключением. Два великолепных молодых коллектива, ансамбли "Трио имени С. Н. Кнушевицкого" и "Юон- трио" классов профессоров А.З. Бондурянского и Н.А. Рубинштейн, занявшие первое и второе места в lV Всероссийском музыкальном конкурсе, представили программу из произведений С. Рахманинова, А. Аренского, П. Юона. Да так, что дома вновь послушала музыку этих выдающихся композиторов, причем для себя открыла русско-швейцарского композитора П. Юона. Есть чем гордиться нашей стране! Музыкальная классическая культура разлетается по миру, благодаря нашим несравненным музыкальным вузам. Кстати, композитор П. Юон - брат знаменитого художника К. Юона, получившего также образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, жившего, творившего и прославленного в дореволюционной России и Советском Союзе. Живая музыка фортепиано, скрипки, виолончели божественна, уводит в прекрасный недостижимый мир, по которому тоскует душа. Вижу картины и звуки окружающей нас разнообразной жизни с элементами радости, оптимизма, тревоги. Отмечаю нарастание фоновых тревожных звуков скрипки и виолончели, но побеждает в итоге гимн торжествующей жизни. Каждому талантливому музыканту этого концерта хочется пожелать светлого творческого будущего и успехов в их музыкальных начинаниях. И, конечно, чисто по-человечески они достойны счастливой жизни! С уважением из зрительного зала Кузнецова РА.
Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Музей имени Н.Г. Рубинштейна
Eylül 2024 •
5
В Малом зале Московской консерватории имени П.И. Чайковского в новом театральном сезоне 2024-25 гг. проходит Сентябрьский фестиваль «Творческая молодёжь Московской консерватории». Честь открытия его 02.09.2024 оказана двум выдающимся молодым музыкантам: Анне Савкиной (скрипка) и Александру Ключко (фортепиано). И мне посчастливилось побывать на этом концерте! Оба музыканта, несмотря на молодость, победители и лауреаты множества международных конкурсов, Анне Савкиной за выдающиеся заслуги Санкт-Петербургским домом музыки предоставлена скрипка Томмазо Балестриери (1752!!). Я рада вновь увидеть её на сцене. В программе концерта прозвучали произведения И. Брамса, М. Равеля, К. Дебюсси, К. Сен-Санса. Диапазон классических мелодий разнообразен настолько, что зрителям открывается возможность наблюдать виртуозное исполнение музыкантами композиций любой сложности. Мелодии прекрасного вечера в лунном освещении располагают слушателей к созерцанию и тишине. Наблюдаю за действиями артистов: инструменты в их руках работают плавно, без рывков, призывая нас к душевному спокойствию. Но звучит сложная для исполнения и восприятия музыка вечного движения, смычок и клавиши фортепиано издают резкие отрывистые звуки, и мы в унисон с исполнителями испытываем некое беспокойство и даже дискомфорт. Наблюдала за душевным состоянием артистов и понимала, какое искреннее волнение сопровождает их: от спокойной созерцательности до истинных страданий, которые приносит нам жизнь. Все это отражалось в их движениях и мимике. Переживала все состояния человеческой сущности вместе с ними. Зал также находился в состоянии бесконечного внимания к игре музыкантов на сцене. Открытие нового театрального сезона - это всегда волнительно как для Консерватории, так и для её слушателей. Прошло оно блестяще! Шквал эмоций слушателей вылился в шквал аплодисментов и исполнение музыкантами на Бис. Вновь отмечаю, что Консерватория пестует своих учеников и выпускников, филигранно оттачивая их талант до уровня мирового. Такое выдающееся начало Сентябрьского фестиваля с участием молодых имён предвещает очередному сезону Консерватории непременный Успех, а нам, слушателям, новые радостные встречи с мировыми музыкальными шедеврами и выдающимися музыкантами мирового уровня. С уважением Кузнецова РА.