Через несколько лет отсутствия я вновь в Театре на Малой Ордынке.
Сразу отмечу заметное стремление Театра к творческому поиску.
Его спектакль 'Дориан Грей" 17.09.2024 заставил о многом задуматься. Например, я задала себе вопрос, а как бы я представила на сцене эту невероятную, фантасмагорическую и в то же время такую интересную сюжетную линию из романа Оскара Уайльда?!
Скорее всего, в первом действии логичнее бы построила историю падения в бездну души Грея.
Но создатели увидели и представили её несколько иначе: с разрывом и уходом от дидактики в формировании Грея, безжалостного эгоиста, но с акцентом на динамичное изображение жизни светского общества, где обитает Дориан и которое его формирует.
Безликое праздное общество символизируют дамы в масках, присутствующие постоянно на сцене и формирующие ложную светскую, даже античеловечную, суть этого общества. Они играют жизнь, которая далека от настоящей. Вот тут- то и восклицаешь: жизнь - игра!
Диссонансом этому звучит: Любовь выше искусства.
Здесь главному герою следовало бы свершить важный выбор. Но, увы, он сделан совсем не в пользу общечеловеческой морали, основы душевного счастья и спокойствия каждого человека. Совершена сделка с дьяволом, и душа Грея продана ему!
Минималистичность в оформлении спектакля не отвлекает от действия на черной сцене, не имеющей декораций в обычном понимании этого слова. Это в духе современных подходов театров к оформлению сцены с целью акцентуации внимания зрителя на происходящем.
На ней наблюдаем лишь трансформирующийся набор конструкций того же цвета. И всё это призвано сконцентрировать наше внимание на динамичном, мгновенном действии спектакля. Мне не хватило логики в организации этого пространства. Но режиссер, возможно, пожелал тем самым показать хаотичность метаний героя, не лишенного на начальном этапе заложенных вместе с внешней его красотой достойных человеческих качеств, утраченных с помощью общества, пронизанного предательством, завистью, пошлостью, заштампованностью светских предубеждений и традиций, ведущих в бездну бытия.
Второе действие гораздо ближе моему сердцу и восприятию. На фоне творческих поисков самовыражения спектакля, выразившихся в свето-цветовых решениях, динамики танцевально-спортивных движений, смешения костюмов эпохи Оскара Уайльда и современных, что является намеком на вечность и непреходящность основных моральных принципов истинной личности, звучат монологи действующих лиц, свершивших множество преступных действий и фактически не живущих в связи с этим.
Раскаиваются ли они?!
Да нет!
Тело Дориана Грея спасено и не тронуто временем, а душа в результате сделки с совестью предана и утрачена.
Конец этой истории ужасен. Полный крах и гибель!
Такой итог закономерен. Тщеславный, не знающий жалости Грей стар и ничтожен как личность, утратившая связь с миром, предавшая и погубившая друзей и оставшаяся неприкаянной в несовместимом с жизнью одиночестве.
Ничто не способно спасти предателя, страстолюбца и просто преступника с гнилой и старой душой.
За одно посещение театра к артистам и создателям спектакля не присмотрелась в той степени, чтобы выделить кого-то из них поимённо. Сделаю это в следующий раз. Отмечу только, что все они стремились к творческому самовыражению и заслуживают уважения за работу в таком непростом спектакле.
Мой вывод: Борьба Добра и Зла в одной человеческой душе так остра, что расплата за предательство и продажу души вполне очевидна и неизбежна своим страшным концом. В данном случае Портрет - это совесть, и его пытается уничтожить Грей, чтобы обрести ложный покой. Грустно и страшно!
С уважением из зрительного зала Кузнецова РА.
Moscow State Tchaikovsky Conservatory, The Rachmaninoff Hall
Eylül 2024
5
Вновь для себя констатирую факт, что в числе самых любимых для меня мест высокой культуры находятся залы Консерватории имени П. И. Чайковского.
Сейчас там продолжается Сентябрьский фестиваль "Творческая молодежь Московской консерватории", и я имею счастливую возможность побывать второй раз на этом великолепном мероприятии.
Как это символично, что традиции музыкального воспитания талантливой молодёжи крепки и не утрачены Консерваторией и нам, слушателям, предоставлена счастливая возможность обозревать музыкальные шедевры всех эпох и народов!
Концерт в Малом зале 14.09.2024 не стал исключением.
Два великолепных молодых коллектива, ансамбли "Трио имени С. Н. Кнушевицкого" и "Юон- трио" классов профессоров А.З. Бондурянского и Н.А. Рубинштейн, занявшие первое и второе места в lV Всероссийском музыкальном конкурсе, представили программу из произведений С. Рахманинова, А. Аренского, П. Юона.
Да так, что дома вновь послушала музыку этих выдающихся композиторов, причем для себя открыла русско-швейцарского композитора П. Юона. Есть чем гордиться нашей стране! Музыкальная классическая культура разлетается по миру, благодаря нашим несравненным музыкальным вузам.
Кстати, композитор П. Юон - брат знаменитого художника К. Юона, получившего также образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, жившего, творившего и прославленного в дореволюционной России и Советском Союзе.
Живая музыка фортепиано, скрипки, виолончели божественна, уводит в прекрасный недостижимый мир, по которому тоскует душа. Вижу картины и звуки окружающей нас разнообразной жизни с элементами радости, оптимизма, тревоги. Отмечаю нарастание фоновых тревожных звуков скрипки и виолончели, но побеждает в итоге гимн торжествующей жизни.
Каждому талантливому музыканту этого концерта хочется пожелать светлого творческого будущего и успехов в их музыкальных начинаниях. И, конечно, чисто по-человечески они достойны счастливой жизни!
С уважением из зрительного зала Кузнецова РА.
Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Музей имени Н.Г. Рубинштейна
Eylül 2024
5
В Малом зале Московской консерватории имени П.И. Чайковского в новом театральном сезоне 2024-25 гг. проходит Сентябрьский фестиваль «Творческая молодёжь Московской консерватории».
Честь открытия его 02.09.2024 оказана двум выдающимся молодым музыкантам: Анне Савкиной (скрипка) и Александру Ключко (фортепиано).
И мне посчастливилось побывать на этом концерте!
Оба музыканта, несмотря на молодость, победители и лауреаты множества международных конкурсов,
Анне Савкиной за выдающиеся заслуги Санкт-Петербургским домом музыки предоставлена скрипка Томмазо Балестриери (1752!!).
Я рада вновь увидеть её на сцене.
В программе концерта прозвучали произведения И. Брамса, М. Равеля, К. Дебюсси, К. Сен-Санса.
Диапазон классических мелодий разнообразен настолько, что зрителям открывается возможность наблюдать виртуозное исполнение музыкантами композиций любой сложности.
Мелодии прекрасного вечера в лунном освещении располагают слушателей к созерцанию и тишине. Наблюдаю за действиями артистов: инструменты в их руках работают плавно, без рывков, призывая нас к душевному спокойствию.
Но звучит сложная для исполнения и восприятия музыка вечного движения, смычок и клавиши фортепиано издают резкие отрывистые звуки, и мы в унисон с исполнителями испытываем некое беспокойство и даже дискомфорт.
Наблюдала за душевным состоянием артистов и понимала, какое искреннее волнение сопровождает их: от спокойной созерцательности до истинных страданий, которые приносит нам жизнь. Все это отражалось в их движениях и мимике. Переживала все состояния человеческой сущности вместе с ними.
Зал также находился в состоянии бесконечного внимания к игре музыкантов на сцене.
Открытие нового театрального сезона - это всегда волнительно как для Консерватории, так и для её слушателей. Прошло оно блестяще! Шквал эмоций слушателей вылился в шквал аплодисментов и исполнение музыкантами на Бис.
Вновь отмечаю, что Консерватория пестует своих учеников и выпускников, филигранно оттачивая их талант до уровня мирового.
Такое выдающееся начало Сентябрьского фестиваля с участием молодых имён предвещает очередному сезону Консерватории непременный Успех, а нам, слушателям, новые радостные встречи с мировыми музыкальными шедеврами и выдающимися музыкантами мирового уровня.
С уважением Кузнецова РА.
Moscow State Conservatory named after P. I. Tchaikovsky
Eylül 2024
5
80-летию потомственного музыканта, выдающегося композитора и профессора Консерватории Чудовой Татьяны Алексеевны посвящён 16.06.2024 вечер в Малом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского
Её сестра, музыковед, рассказала, а ее дети и ученики вдохновенно исполнили произведения Татьяны Алексеевны на фортепиано, тромбоне, флейте, скрипке, виолончели и множестве других инструментов.
Представлено разнообразие музыкальных жанров как композитора Чудовой, так и её многочисленных учеников.
У всех на слуху имена великих музыкантов и их творчество.
Но Земля Русская и в наше время не иссякла талантами, создающими чистую, душевную и высокого звучания музыку. Концерты таких авторов и исполнителей звучат божественно, очищая наши души и и направляя их к свету и миру.
Слушая, ловишь себя на мысли о разнообразии тем, инструментов, композиторских находок в современной музыке.
Например, трио для скрипки, виолончели и фортепиано композитора Чудовой «Взгляды на Восток» передает тему вечности, весны, обращение к Великому Востоку, звучание которого особенное, включающее мелодии нетронутой природы, гор, лесов, великих рек Сибири, своеобразие звуковой темы у народов индоевропеоидной и монголоидной рас.
Шедеврально, с элементами игривости исполнена балетная композиция Т.А. Чудовой.
Юбилейный концерт призван напомнить нам о выдающейся творческой личности композитора. Но этот вечер явился не просто памятным, а вечером, когда педагог незримо пропагандировала музыку своих талантливых учеников. Например, задорная, я бы даже сказала, юморная окраска одной из сказочных мелодий молодых музыкантов могла бы порадовать профессора Чудову.
Самые добрые слова в адрес любимого педагога произнесли ученики Татьяны Алексеевны. Так, Татар Али с благодарностью вспомнил, что с раннего детства в течение 12 лет педагог воспитывала его как музыканта.
Представлена композиция учеников «За гранью гротеска», исполненная симфоническим оркестром, сочиненная студентами в классе Чудовой.
Вокальная повесть для меццо-сопрано, гобоя и вибрафона «Аэлита» завершила концерт, произведение исполняется на марсианском языке. Солистка Юлия Макарьянц преподнесла публике очень сложную по исполнению, инновационную и фантазийно звучащую с космическим элементами композицию..
Продолжительный трёхчасовой концерт открыл нам имя композитора Чудовой во всем его многообразии и показал верность памяти человека, посвятившего себя Консерватории и ее процветанию.
Честь и хвала Консерватории, которая так бережно хранит имена своих выдающихся выпускников. Такое отношение к традициям и памяти - образец для всех.
Радуюсь, что послушала такое мощное подношение Консерватории талантливому композитору и человеку Т.А. Чудовой.
Концерт превосходный, привнес в нашу жизнь оптимистичную ноту и надежду, что наша Россия по-прежнему богата именами знаменитых музыкантов и продолжает традиции высокой русской музыкальной культуры.
Какое счастье, что в России имеются такие великие учебные музыкальные учреждения, равных коим трудно найти в мировом пространстве!
К посещению однозначно рекомендую.
С уважением РА.
Belkanto
Temmuz 2024
5
В театральном сезоне 2023-24гг. посчастливилось посетить несколько концертов в кафедральном Соборе Петра и Павла Благотворительного Фонда "Бельканто".
Каждый концерт Фонда Бельканто поражает разнообразием музыкальных шедевров, представленных слушателю.
Не стала для меня исключением встреча 19.07.2024 с проектом Фонда «Концерты для всей семьи», где прозвучали мелодии великих В.А. Моцарта, И.С.Баха, Э.Грига, подаренные ими человечеству в течение двух столетий и явленные нам в одном концерте молодыми, но уже поименованными званиями музыкантами Камерного оркестра «Академия Русской Музыки» под управлением дирижера Ивана Никифорчина. Органную партию вела высокообразованный музыкант, лауреат российских и международных конкурсов, педагог, постоянный участник концертов Фонда Ксения Свириденко.
Нам, несомненно, известно, что путь к классической музыке нелегок, необходима кропотливая работа по воспитанию в наших потомках понимания ценности и душевного чувствования ее.
Целью этого великолепного Проекта и стало объединение поколений с помощью шедевральных произведений человечества.
И она достигнута! Подтверждением тому является зал, заполненный людьми всех возрастных состояний и объединенных великой музыкой Гениев.
Да! Современное поколение творческих коллективов и личностей поражает способностью передать нам эту высшую энергию духа наших гениальных предшественников и почувствовать общность живущих на Земле и тех, кто оставил неизгладимый след в формировании цивилизации.
В зале чередовалось или одновременно мощно звучало органное или инструментальное многоголосие любимых произведений, очищая наши души, улучшая настроение и рождая оптимистичную надежду на благополучное будущее.
Каждая встреча с Фондом Бельканто и его концертами развивает и обогащает нас новыми знаниями и настроением. Честь и хвала Фонду, который так активно работает во имя своих слушателей и поклонников, к числу которых присоединилась и я.
Успехов Фонду в его благих деяниях!
Посещение Собора и концертов в нем однозначно приветствую.
С уважением ко всем Кузнецова РА.
Gorki Drama Tiyatrosu
Temmuz 2024
5
Гастрольный спектакль "Анна Каренина" Краснодарского театра драмы в стенах московского Театра им. Е. Вахтангова 10.07.2024 превзошел все ожидания.
Создатели этого шедевра показали нам игру страстей и человеческих чувств вне времени и пространства, тем самым позволив себе так осовременить происходящее на сцене, что иной раз думаешь: а не футуризм ли представляет эта сцена?! Набор технических средств просто зашкаливает: герои пользуются мобильными устройствами, такими современными модными средствами передвижения, что затрудняюсь их обозначить правильными терминами, музыкальными инструментами, везде их сопровождают вейпы как признак сегодняшней порицаемой культуры. Видеоряд и инсталляции используются на нескольких экранах и соответствуют страданиям и безысходности положения главных героев. Но выше всего я бы поставила необычное использование профессиональных видеокамер, отслеживающих душевное состояние героев в необычных ракурсах подачи.
Такого совершенного использования техсредств во время спектаклей увидеть ещё не доводилось. Душевное состояние передаётся цветом серой сцены, таких же однотонных, переходящих из серого цвета в черный, костюмов. И лишь в мгновения счастья Анны и Китти костюмы становятся светлыми и радостными.
Но апофеоз всему - необыкновенной красоты музыка, сопровождающая спектакль, динамичные танцы под французский шансон и даже живое инструментальное сопровождение непосредственно в руках артистов.
Все актеры и участвующие в обеспечении его действия лица сработали на отлично.
Из опыта знаю, как хороши постановки театров, работающих в субъектах Российской Федерации, им приходится сотрудничать с постоянными зрителями, а, значит, непременно искать и продвигать в своей деятельности новое и передовое в театральной жизни.
Таким и является Краснодарский театр драмы, поклонницей которого я стала и в который приду вновь уже в городе Краснодаре.
Рекомендую этот великолепный Театр всем!
С уважением РА.
Progress stage of Armen Dzhigarkhanyan of the Theater of Satire
Temmuz 2024
5
Посмотрела 05.07.2024 в Театре Сатиры Прогресс Сцена Армена Джигарханяна спектакль «Танго на миллион».
Впечатлил, несмотря на то, что к триллерам не испытываю особого притяжения.
Великолепен весь спектакль, поэтому сегодня буду очень краткой.
Сюжет закручен так, что слышала разговор зрителей, которые не поняли интригу спектакля. И это не удивительно в авантюрной стремительности действия и мгновенно сменяемых картин его.
Тем не менее понятно, почему спектакль избран к постановке Джигарханяном, а режиссер Эдуард Двинских решительно и страстно сумел сохранить и преподнести зрителю сюжет, экспрессивно и неожиданно завершившийся Танго торжествующей любви.
Юлия Дегтяренко и Николай Дроздовский настолько правдивы и изящны в ролях Анны и Макса, что испытываешь бесконечное восхищение от их игры на сцене.
Многообразие моих личных чувств и впечатлений вылилось в желание обратиться к книге Эрика Элиса и Роджера Рииса «Ловушка для двойника», и по-новому взглянуть на жанр триллера, не признаваемого мною ранее.
Скорее всего, спектакль посмотрю как на этой Сцене, так и в других Театрах.
Театр Сатиры Прогресс Сцена Армена Джигарханяна рекомендую к посещению.
С уважением РА.
State Literary Museum L.N. Tolstoy
Temmuz 2024
5
В Музее Л. Н.
Толстого на Пречистенке
04.07.2024 прошёл концерт, посвященный,
Дню семьи, любви и верности.
В исполнении Инструментального ансамбля и солистов Культурного центра МВД России прозвучали хиты русских и зарубежных композиторов 20 века.
Каждый из участников концерта отличился артистическим профессионализмом, полной самоотдачей аудитории, добрым юмором, расположенностью к слушателям.
Тон всему задавал Александр Сиваев виртуозным исполнением на скрипке, лёгкостью общения со зрителями, подробным толкованием музыкального материала. Присутствующие не сдерживали своих эмоций, постоянно восклицая: Браво!
Красоту инструментальной музыке придавали
гитара Константина Даниленко, рояль Максима Позикуна.
Вокалисты поразили наше воображение харизмой, красотой, позитивом, исходящими от них.
Солистку Виолетту Лихачёву многие увидели впервые и, несомненно, полюбили за артистизм и великолепное исполнение наших любимых песен.
Владимир Автомонов - известный высокообразованный оперный певец, в репертуаре которого множество партий для баритона. Он лауреат конкурсов, активно сотрудничает с известными музыкальными коллективами, мы видим его в любимой "Романтике романса". Было очень приятно вновь услышать любимого певца, такого душевного и неожиданного!
Творческим сюрпризом для нас стало чтецкое мастерство В. Автомонова и
эстрадного вокалиста Ислама Исабагандова. Они исполнили отрывки из романов Льва Толстого о семейном счастье Наташи Ростовой и горькой любви Анны Карениной.
Мы слушали с замиранием сердца! Неизвестно как скоро в нашей жизни мы возвратились бы к вдохновенным строкам и размышлениям писателя о роли семьи в жизни каждого.
И вновь звучали романсы, арии, песни, возвращая нас к личным воспоминаниям.
В атмосфере роскошного зала старинного особняка звучала истинная живая музыка в исполнении талантливых артистов.
Разговор со счастьем, заявленный в названии концерта, состоялся и принёс много радости зрителям и артистам.
Честь и хвала Музею Л. Н. Толстого, реализующему такие замечательные проекты!
Успехов Артистам, зрителям и процветания Музею знаменитого писателя.
К посещению рекомендую.
С уважением РА.
Moscow Academic Theatre of Satire
Temmuz 2024
5
Спектакль по пьесе английского писателя Рэя Куни в Театре сатиры "Слишком женатый таксист" посмотрели 03.07.2024.
Он обыгрывает, казалось бы, невероятную историю, когда обычный человек одновременно женился дважды.
И ничего в этом удивительного нет. Реальная жизнь подбрасывает нам кое-что и посложнее.
Ложь в основе этой истории рано или поздно откроется всем. Начинается с малого. Но это малое закручивает комедию положений до невероятных размеров и перерастает при всей, казалось бы, лёгкой и фривольной комедийности в очень серьезную сатирическую тему. И не просто сатирическую, но общечеловеческую и даже политическую. Каждый из участников этого действа превратился в такой антипод самому себе, что истинный представитель меньшинств на фоне нового поведения изолгавшихся людей выглядит невинным и милым цветочком. Мы пришли посмотреть легонькую по содержанию комедию, а после просмотра осталось понимание серьезности социальных проблем, потому что одна из заповедей '"Не лги" давно человечеством отнесена к великим смертным грехам. А вторая неизбывная проблема человечества - его самоопределение в отношении сексуально-гендерных приоритетов - ведёт к известной нам истории городов Содома и Гоморры, исчезнувших в веках. Возникает вопрос, что же будет в современном мире и когда уже "гомосапиенсы" подумают о спасении себя?!
Прихожу к выводу, что знаменитым режиссёром А. А. Ширвиндтом этот спектакль неслучайно поставлен в репертуар.
Специально не упоминаю ни одного из актеров. Их имена можно посмотреть в программке спектакля. Но однозначно их талант искрометен, зажигателен и индивидуален у каждого. Отдача игре на сцене невероятная!
Великолепны идеи художника по костюмам. Красота, соответствие костюмов требованиям эпохи 20 века, эстетика белья, коротеньких шортиков так шикарно выстроены и с космической скоростью меняются на артистках, что не успеваешь восхититься, как появляется новый тренд.
Не могу не упомянуть режиссера по пластике, заслуженного артиста России Леонида Тимцуника. Великолепная школа пластики отца и сына Райкиных, с которыми артист работал, в данном случае реализована наидостойнейшим образом.
Спектакль принят к постановке множеством театров, по мотивам пьесы создан фильм, что говорит о неиссякающем интересе к нему.
Рекомендую к посещению.
С уважением РА.
Ippolitov-Ivanov Music and Pedagogical Institute
Haziran 2024
5
В Музыкальном институте им. Ипполитова-Иванова 27.06.2024 посетила органный Концерт «Шедевры немецкой музыки».
Институт произвел благоприятное впечатление.
Очень понравился концерт своей образовательной миссией. Перед слушателями выступил профессор А.А. Паршин, в доступной форме представивший цифровой орган, возможности которого тоже безграничны, как и у трубного, музыкальные произведения немецких композиторов-романтиков, творивших в течение 17-19 вв.: Букстехуде, Баха, Мендельсона, Брамса, Шумана.
Органистка, лауреат международных конкурсов, Марина Бадмаева поразила наше воображение не только великолепным исполнительским даром. Она комментировала произведения так глубоко и тонко, что замирало сердце от того, что в одном человеке слились воедино два таланта: музыкальный и литературный. Она буквально вынимала из моей души и словесно оформляла чувства, рождающиеся во время этого действа так, что я застывала от восторга, как можно выразить в словах далекую эпоху и превратить ее в понятную и близкую нам. Мне довелось быть участницей многих великолепных и высокого уровня подобных встреч с профессиональными комментаторами, но такая с личностным возвышенно-небесным восприятием случилась впервые.
Так, мы узнали, что Бокстехуде с целью привлечения людей в церковь ввел в органное исполнение концертность с ее накалом светских страстей. М. Бадмаева подчеркнула светлую, горькую, неизбывную тонкую материю романтической музыки Шумана, гармоничность и классичность романтизма Мендельсона, такую доступность Хоралов Баха, чтобы присутствующие на богослужении все могли участвовать в пении. О Хоральной прелюдии Брамса, его лебединой песне, мудром классическом романтизме, когда Душа прощается с жизнью и отпускает её, прочитала наизусть стихи той далекой элохи: О мир, тебя я покидаю!
Меня поразило в ней единство музыкального и поэтического восприятия исполняемых произведений.
Слов моих недостаточно, чтобы передать благодарный восторг, охвативший меня в этом учебном заведении. Такая доступная подача материала воспитанникам бесценна, и, несомненно, отсюда выпускают талантливых музыкантов!
Желаю Институту, его руководству, профессуре, преподавателям и выпускникам высоких достижений в соответствии с целями по воспитанию молодых музыкантов.
Марине Бадмаевой – отдельный восторг, поклонение и пожелание Успехов в творческой карьере и Жизни в целом!
К посещению рекомендую.
С уважением РА, тел 89011916258.