С детства люблю гжель за роспись синим и голубым цветами по белому фарфору, за нежные цветочные узоры и за эксклюзивность каждого изделия благодаря ручной росписи. Я давно хотела побывать в "Объединение Гжель", и наконец благодаря турфирме турагентством "Путешествие - это жизнь" моя поездка наконец состоялась. От метро Кузьминки всего два часа туда, два обратно на комфортабельном автобусе. Посмотрела Гжель, завод, посетила мастер-класс, побывала в музее, пообедала из посуды, расписанной в технике гжель, побывала на святом источнике и в церкви, довольная, с конкурсами и разговорами, доехала до Москвы, - получилась такая интересная и насыщенная поездка, что я и не ожидала даже.
Но погодите, ведь гжель - это не только название промысла. Гжель - это название целого района, в который входит около тридцати деревень, и все они заточены под производство гжели. Находится этот район в шестидесяти километрах от Москвы в Раменском районе в окрестностях реки Гжелка. Там везде вы будете встречать знакомые с детства гжельские узоры: вывески, кафе, магазины украшены в стиле гжель, везде гжельские сувениры и посуда. Но главная достопримечательность, конечно, - это "Объединение Гжель", куда мы и направились, чтобы, в первую очередь, узнать все об изготовлении одних из самых знаменитых фарфоровых изделий России, ну а дальше попробовать себя в роли художников и сделать много интересных фотографий, ведь и это в Гжели предусмотрели - в коридорах и в музее есть классные фотозоны, например, крылья из гжельских тарелок и блюдец.
Уже когда мы вышли из автобуса, обратили внимание на обширную территорию вокруг здания Объединения. Там была большая детская площадка, раскрашенная в стиле гжель, и ландшафтный парк, который обещает через год, после окончания обустройства, стать желанным местом для приятных прогулок. Здание само выкрашено в "фирменный" синий цвет, а внутри посетителей встречают белый мишка с гжельские узором на спине и витрины с гжелью. Также на первом этаже располагается буфет, где можно заказать на группу обед, либо просто посидеть и попить кофе с пирожным. Подают там все в гжельской посуде, приятно есть и пить из такой красоты. Ну и конечно там большой сувенирный магазин, в котором разбегаются глаза, и уйти из которого без подарка, мне кажется, невозможно.
На экскурсии было очень интересно ходить по длинным коридорам и разглядывать полки за стеклянными стенами. Нам показали помещения, где стояло большое количество залитых форм и уже готовых изделий, которые досушивались на полках перед обжигом. Среди них я даже увидела часы (точнее, часами они станут после сушки, росписи и закрепления механизма и стрелок), такие были раньше у меня, но они не пережили переезд. А я их так любила! Нам подробно рассказали и показали на образцах о том, какая должна быть смесь, как скрепляются формы, как к изделиям прикрепляются дополнительные элементы, как изделия высушиваются. Но я лучше вам рассказывать не буду - боюсь ошибиться. Лучше приезжайте - послушаете и посмотрите сами, это очень увлекательно, особенно для тех, кто хоть раз работал с глиной.
После экскурсии нас отвели в музей, расположенный прямо напротив производства на втором этаже, и показали экспозицию "Дом, в котором живет гжель". Там мы узнали об истории этого промысла, о художниках, благодаря которым он зародился, посмотрели старинные изделия, которые нисколечко даже и не напоминали знакомую нам гжель, современные уникальные экспонаты. Но открытием для меня стали два вида гжели: цветной и темно-синий. Всегда думала, что гжель бывает только сине-голубой, а тут такое открытие! Розовые, зеленые, желтые лепестки и листики, разноцветные узоры по белоснежному фарфору. Удивлена была не только я, - многие в группе дополнительно переспросили, не веря своим ушам. Да, действительно это тоже гжель. А еще есть гжель темно-синего цвета с золотом. Такой насыщенный темный синий цвет достигается благодаря повышенной концентрации кобальта в краске. Темный синий и золото - роскошное богатое сочетание.
Но как человеку творческому больше всего мне понравилось учиться расписывать фарфор на мастер-классе. Кисти должны быть определенных размеров, краска берется определенным образом, каждый лепесток, каждая деталь узора рисуется за одно прикосновение - одним мазком. Есть даже такой мазок, называется гжельским, его специфика в том, что полоска, остающаяся от кисти, градиентная, начиная с насыщенного синего и заканчивая нежно-голубым. Я долго училась делать гжельскую розу на бумаге, даже стало получаться что-то похожее, но вот на фарфоре все в разы оказалось сложнее. Я выбрала для росписи круглую вазочку для сухоцветов, и ее форма еще сильнее усложнила процесс. Честно сказать, очень загорелась гжельской росписью, планирую устроить себе дома несколько уроков.
По пути в Москву мы посетили два святых источника - источник в честь Иконы Феодоровской Божией матери и в честь Николая Чудотворца. Как же приятно было умыться чистой святой ледяной родниковой водичкой в этот жаркий день стремительно уходящего лета. Потом мы заехали в Храм Успения Пресвятой Богородицы который славится своим великолепным фарфоровым иконостасом. А еще по пути назад экскурсовод Светлана разыграла множество призов: куколок, билеты в театр, сертификаты в цирк и гжельские кружечки! Так, каждая поездка с турагентством "Путешествие - это жизнь" становится настоящим праздником от первой до последней минуты. Что касается экскурсии на "Объединение Гжель", я бы хотела повторить ее еще раз через годик или даже два, чтобы, помимо прочего, еще и погулять в уже благоустроенном ландшафтном парке.
Gorbunov Palace of Culture
Eylül 2024
5
Когда-то, в далеком детстве, я сравнивала себя с белым голубем, чей полет длиною в жизнь должен быть наполнен духовной и физической красотой, смыслом и глубиной, и который останется частичкой уходящего в бесконечность бытия. Наверное, поэтому шоу "Антигравитация" от режиссера цирка Дю Солей в ДК Горбунова на основе повести-притчи Ричарда Баха "Чайка по имени Джонатан Ливингстон" тронуло меня не только своим великолепием и опасными трюками, но и самой историей, ставшей для него основой. Да и сложно представить человека, который может остаться равнодушным к такому необычному мультимедийному театрально-цирковому шоу в воздухе, ведь такого у нас еще не было. Или я ошибаюсь?
На сцене находилось что-то вроде остова деревянного корабля, позади него стоял наклоненный экран, который транслировал видеодекорации: воду, небо, камни, город. Бо́льшая часть действия проходила как раз непосредственно на экране или на его фоне на гимнастических канатах, кольцах и на батутах. Актеры передвигались по экрану, танцевали на нем, прыгали и сползали по нему вниз, - было ощущение того, что мы, зрители, смотрим эту историю с какой-то возвышенности. Внутри остова корабля находились батуты, на них артисты осуществляли тоже очень красивые и опасные прыжки. Самая красота, конечно, начиналась в воздухе! Все танцы и трюки были разные: головокружительный образцовый полет чайки, жестокая и опасная драка чаек в воздухе, нежный полет небесных чаек, - полное разнообразие в движениях, в декорациях, в эмоциях, передаваемых зрителям. При этом, видеодекорации не статичны, - по воде бегут волны, в трещинах земли бежит лава, и артисты двигаются по экрану в соответствии с изображением на нем.
Самые интересные моменты были, по крайней мере, для меня, первый - когда гимнаст кружился на канате, летая из стороны в сторону, и на экране изображение вращалось, картинка меняла направление. Тогда мне казалось, что я не в кресле сижу, а тоже нахожусь в воздухе, даже немного кружилась голова, как на американских горках. И второй - героическое спасение Джонатаном зазнавшейся чайки, решившей прыгнуть с высоко расположенного гнезда. Все действие происходило на двойной гимнастической трапеции без страховки. Самоуверенная чайка делала вид, что срывается, кричала, а Джонатан ее подхватывал, и, честно говоря, в один момент мне стало действительно очень страшно за них обоих. Параллельно с танцами в воздухе артисты танцевали и на остове корабля, либо на сцене перед ним. Складывалась очень красивая картинка, объединяющая землю и небо одним танцем.
Весь спектакль, ну или, по крайней мере, бо́льшая его часть, озвучена музыкой многими любимой рок-группы "Ария". И не просто музыкой, а подобранной к разным сценам по песням, частью которых эта музыка является. Я сидела и, хоть и не являюсь ярой их поклонницей, узнавала: "Я свободен", "Беспечный ангел", "Улица роз". Такая эмоционально насыщенная музыка многократно усиливала впечатление от пластики современного танца, акробатических и гимнастических трюков. Мне казалось, что не артисты держатся за канаты, а канаты держат их, чтобы артисты не полетели как птицы. Я смотрела на сцену, как завороженная, совершенно забыв про время. Мелькали яркие разноцветные огни, звучала мощная инструментальная рок-музыка, под потолком кружились цирковые артисты. Шоу наполняло меня волшебством, силой и легкостью, цепляло за живое, вдохновляло, обновляло и возвращало к мыслям о вечном.
Какое удивительное получилось сочетание: цирковые номера - гимнастика и акробатика - под рок-музыку знаменитой российской группы, пластический спектакль по произведению американского писателя. Я очень впечатлена и рекомендую посмотреть эту красоту. Но чтобы не испортить себе удовольствие, обязательно прочтите либретто, его выдают бесплатно на входе в ДК Горбунова, так смотреть будет в разы интереснее. Фотографировать шоу "Антигравитация" можно, только выключите вспышку, чтобы не ослепить артистов, и уменьшите яркость экрана, чтобы не мешать другим зрителям. Что же, приятного полета!
Drama theatre named after M.V. Lomonosov
Eylül 2024
5
Когда в школе мы проходили "Василия Теркина" Александра Твардовского, и поэму фрагментами раздавали учить наизусть, мне достался фрагмент "Переправы", первая половина. С тех пор к ней я не возвращалась, но в памяти осталось не очень теплое воспоминание, поскольку я любила литературу и сама хотела выбирать, что учить, а не зубрить по принуждению. И поэтому, когда Архангельский театр драмы им. М.В. Ломоносова привез на гастроли в Москву одноименный спектакль "Василий Теркин" режиссера Алексея Ермилышева, я поняла, что надо обязательно идти, чтобы обновить впечатление. Спектакль, показывали на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова, камерной и уютной, с удобными стульями и большим подъемом. Приятно было видеть среди зрителей много молодежи, были даже совсем юные зрители, которые после спектакля с восхищением пересказывали маме наиболее запомнившиеся моменты так, как они их поняли.
Кто же этот Василий Теркин, и почему про него написана целая поэма? А Василий Теркин - собирательный образ русского солдата смелого, находчивого, добродушного и жизнелюбивого. Этот простой парень уже герой: "Бьется Теркин, держит фронт". И пусть даже речь в стихотворении о Великой Отечественной Войне, сегодня ода русскому солдату вновь звучит актуально, ведь и сейчас ведется "Смертный бой не ради славы, Ради жизни на земле". Но как возможно поставить на маленькой сцене спектакль, в котором столько сцен на поле боя? Оказывается, можно, пробудив воображение зрителей с помощью правильных декораций, прекрасно выстроенной работы со светом, подходящих костюмов, а главное - благодаря превосходной игре актеров.
На сцене мы видим деревянную стену, и перед ней деревянные балки, - очень похоже на чердак старого дома, где стоят старый сундук, проектор, проигрыватель пластинок, висят шинели и рассыпаны страницы какой-то книги. Все это находит молодежь, возможно, бродящая по заброшенным домам, а может быть, и на чердаке дома своих бабушки и дедушки... Начиная читать, они увлекаются стихотворением, собирают страницы и плавно погружаются в поэму с головой. Они одевают шинели, перестают читать из книги и начинают все с бо́льшим выражением декламировать строки наизусть, распределяя роли. Текст автора читали вчетвером, все женские роли исполняла Мария Степанова, а мужские - Николай Варенцов, Георгий Селиванов и Тимофей Тихонов.
Роль Василия Теркина на себя примерили все трое - Николай, Георгий и Тимофей, что очень символично, ведь это собирательный образ бравого солдата, так что любой солдат может быть Василием Теркиным: "По уставу каждой роте Будет придан Теркин свой". Декорации практически не изменялись, за исключением лишь одного белого полотна в конце, символизирующего не то снег, не то облака на том свете, куда попал Василий Теркин после одной из атак. Весь спектакль свет сменялся на синий, зеленый, красный, мигал, становился то ярче, то тусклее, то теплее, то холоднее. Актеры сначала надели шинели, а после - гимнастерки, брюки галифе и кирзовые сапоги, найденные в старом сундуке.
Персонажи поэмы шли в бой, нападали на немца, переправлялись по переправе, ехали в поезде, заходили в родную деревню, пели песни, спасали раненого Теркина с заснеженного поля, когда он уже был на грани смерти - "Прогоните эту бабу, Я солдат еще живой". Удивительно, что все это происходило примерно на десяти квадратных метрах, но в воображении зрителей, по крайней мере, в моем воображении, история разворачивалась на большом пространстве и в разных локациях, - так создателям постановки и актерам удалось пробудить работу воображения. Вот не зря в программке написано не "спектакль", а "реставрация в одном действии".
Получился нескучный спектакль, который хорошо показывать школьникам, в чью программу входит поэма Александра Твардовского "Василий Теркин", и которым необходимо правильное патриотическое воспитание. Возможно, кто-то после даже заинтересуется, поговорит с прабабушками и прадедушками, захочет прикоснуться к одному из самых трагических, но самых героических и великих периодов истории нашей Родины. Впрочем, и зрители, у которых школа осталась далеко позади, с удовольствием посмотрят такую качественную постановку и, возможно, даже иными глазами взглянут на это произведение, как я, например. Я-то знаю, что школа, порой, очень портит отношение к тому, что в ней проходят на уроках. Спасибо Архангельскому театр драмы им. М.В. Ломоносова за спектакль на такую важную тему и за полученные от просмотра впечатления.
Cyberdom
Ağustos 2024
5
Вспомните, когда вы последний раз отдыхали без мобильного телефона? Бывают ли дни, когда вы не выходите в социальные сети? И случалось ли, чтобы вас или ваших близких по телефону или во всемирной сети Интернет обманывали ***? Знаете ли вы, что будет, если пропадет Интернет? Задумывались ли вы когда-нибудь, кто защищает самые важные объекты от кибератак? Если вы идете в Кибердом на спектакль "Я с/тебя слышу", будьте готовить ответить на эти вопросы, но не кому-то, а самому себе. Вы сможете попробовать себя в роли IT-специалиста и будьте готовы к встрече с собой.
Когда я шла на иммерсивный спектакль "Я с/тебя слышу" в Кибердоме, я судила по описанию и думала, что иду на оригинальный, но детский спектакль, тем более, возрастной ценз стоит 12+. Кто же думал, что я окунусь в детство, вспомню такие важные для меня сейчас слова и получу такую не по-детски сильную приятную эмоциональную встряску, после которой испытала давно забытые чувства. А самое приятное, чтобы вновь повторить нужно, например, отключить звук мобильного телефона, включить приятную музыку, притушить свет, одеть подаренную маску, вспомнить детство, услышать себя и те самые главные слова...
Познавательно для взрослых и детей. Атмосфера в Кибердоме такая, что совершенно не хочется уходить. Приходите заранее, ведь организаторы сделали ожидание максимально приятным. Можно посидеть в кафе у входа, а внутри участников ожидают фрукты и напитки на выбор (Просекко, чай, кофе, молочный коктейль и вода).
Krasnoyarsk state theater of the young spectator
Ağustos 2024
5
Поражаюсь, какими шикарными теперь бывают детские спектакли: красочными, с шикарными костюмами и декорациями, со спецэффектами и интерактивом. Немудрено, что на некоторых из них зачастую видишь отнюдь не детей, и я тоже порой прельщаюсь постановками для юных зрителей. И, конечно, когда Красноярский ТЮЗ приехал на гастроли со спектаклем Даниил Ахмедов "Алиsа" по мотивам сказок Льюиса Кэрролла, я сразу сказала, что мне туда надо. Это сейчас все, восхищаясь, делятся друг с другом мнениями об этой постановке, а кто-то сокрушается, что пропустил, испугавшись возрастного ценза 6+, а до этого никто не предвидел, что сердца искушенных московских зрителей будут покорены региональным театром.
Спектакль "Алиsа" начинается с того, что в женщине просыпается внутренний ребенок, который открывает книгу "Алиса в стране чудес" и отправляется в большое путешествие по волшебному, иногда даже немного опасному миру. Как это мило, как жизненно и знакомо каждому! В этом путешествии будет все: Белый кролик, Чеширский Кот, Гусеница, Труляля и Траляля, Безумный Шляпник, белые розы, Червонная Королева со своими придворными и другие сказочные персонажи. Как не заблудиться в подземных лабиринтах кроличьей норы, найти среди множества дверей правильную, всем помочь и уйти от гнева Королевы? Несмотря на то, что в спектакле практически нет слов, он интересен и абсолютно понятен маленьким зрителям, а взрослых просто поражает своей красотой и спецэффектами, ну и возвращает в детство, конечно.
Спектакль пластический, и в нем - только пантомима и непонятное забавное бормотание Труляля и Траляля, которые дурачились не только друг с другом и другими персонажами, но и со зрителями. Интерактива вообще было очень много, но особенно всех привели в восторг два гигантских мяча, брошенных в зал! Просто представьте два мяча диаметром метра полтора, летающих по залу Театра им. Евгения Вахтангова и отскакивающих от резных балконов амфитеатра. Отбивать мячи пытались не только дети, но и взрослые, даже брутальный двухметровый мужчина, сидящий передо мной, подскочил, чтобы дотянуться. А еще во время спектакля по залу бегал Кролик, ходили барабанщики и Труляля с Траляля, а над залом летала Алиса. Да-да, летала! Спектакль наполнен спецэффектами, которые детям кажутся невероятным чудом, но на самом деле их секрет ясен, если задуматься, как все работает, но зачем портить себе удовольствие? Поэтому да, Алиса по-настоящему летала, Кролик по-настоящему разбирался и собирался на запчасти, розы по-настоящему окрасились в красный, Гусеница по-настоящему превратилась в бабочку и прочее, и прочее, и прочее!
Декораций в постановке было сравнительно немного, но те, что были - несколько масштабные и необычные. Два полотна позади сцены для красочных видеодекораций (Денис Зыков), большая книга Льюиса Кэрролла "Алиса в стране чудес", в которой поместились все герои, головоломка-голова Чеширского кота, платье-постамент Червонной Королевы, стена из роз, те самые огромные мячи, а в эпизоде с Безумным Шляпником большие стол и стулья, и гигантская шляпа. Что еще больше меня удивило, так это костюмы, - огромное количество разнообразных красочных оригинальных стильных костюмов (режиссер-художник Даниил Ахмедов и художественный руководитель Роман @Феодори)! Особенно шикарными были наряды карточной колоды, костюмы Птицы и Гусеницы. Ну и роскошные костюмы сочетались с шикарным гримом (художник-гример Татьяна Доряло). Но все это не смотрелось бы так волшебно, и не получилось бы многих спецэффектов, если бы не такая великолепная работа со светом (художник по свету Тарас Михалевский). За сказочных персонажей спасибо Елене Кайзер, Вячеславу Ферапонтову, Александру Дьяконову, Виктору Буянову, Александру Князю, Анжелике Золотаревой, Елене Половинкиной и другим.
Восхищена и благодарна за невероятно проведенное мной с Марусей время на спектакле "Алиsа". Волшебно, красочно, весело, оригинально, красиво, масштабно, - это один из лучших детских спектаклей, что я видела! От всей души рекомендую, если когда-нибудь Красноярский ТЮЗ снова привезет его в Москву на гастроли, посмотрите, и не важно, с детьми или без, - это постановка вне возраста. Отрадно, что региональные театры достигли таких высот, какие многим московским только снятся. Браво!
Modern
Ağustos 2024
5
Посмотрела новую постановку Юрия Грымова «Вероника решает…» Прекрасная постановка, в разы лучше книги, по мотивам которой создана, и одноименного фильма. Опущены пошлые и не несущие смысловой нагрузки фрагменты, присутствующие в оригинале. Тонко и грамотно зрителей погружают в человеческое сознание и человеческую душу, давая возможность задуматься над испытаниями, которые нам даются, и в моменте, пока идет спектакль, найти тот внутренний стержень, который есть у каждого. Великолепные костюмы, необычные декорации, прекрасная работа со светом, роскошное музыкальное сопровождение, по-грымовски символичные элементы и капля юмора. В постановке задействованы не только лучшие актеры театра «Модерн», но и ведущие актеры Театра на Ю-З и Театра Романа Виктюка. Сложно не заплакать, сложно не выйти после спектакля человеком с верой в жизнь и в свои силы. Спасибо!
Lachesis
Temmuz 2024
5
Если ваш вопрос: "Идти или не идти" на спектакль Татьяны Стрельбицкой "Мой Гамлет", то для меня ответ очевиден, - разумеется, идти. Татьянину постановку "Мой Гамлет" я смотрела дважды, один раз видела "Властителя сумеречных бабочек", один - "Ялта. История одного убийства", а вот постановку "88 клавиш" пропустила, чего никак не могу себе простить. Каждый спектакль - шедевр! Ни в одной ее постановке вы не увидите стандартной сценографии, скучных декораций, уже надоевших штампов и клише. Все спектакли Татьяны в особом стиле, узнаваемом с первых минут, выделяющемся и запоминающемся, как, например, у Коляды, Бутусова или Виктюка.
Что такое вообще театр Татьяны Стрельбицкой? Это уникальное явление, включающее в себя несколько очень важных элементов, на которых строится творческое сообщество, но о которых, кажется, все давно забыли. Прежде всего, это маэстро, центр всего, сама неподражаемая Татьяна Стрельбицкая - прекрасная актриса, чудесная художница, талантливый режиссер и просто нежный отзывчивый Человек с большой буквы, готовый открыть свое сердце для каждого. Вот почему вокруг нее всегда столько уникальных людей, а это уже второй элемент. Татьяну всегда окружают доброжелательные разносторонние интереснейшие люди, общаться с которыми одно удовольствие. Вот почему все приходят пораньше и уходят не сразу, знакомясь, общаясь, даже не только на тему театра. Третий элемент - локации для встреч. Спектакли Татьяны Стрельбицкой показываются на самых креативных импровизированных сценах в старинных подвалах галерей и кафе в самом сердце Москвы: арочные своды, низкие потолки, не замазанные шпаклевкой старинные кирпичики. И кажется, что тут множество теней, даже не считая отца Гамлета. Но главное - сам спектакль, ведь ничего подобного на театральных сценах вы никогда не увидите, гарантирую.
Шекспировскую пьесу "Гамлет" если не читали, то ее сюжет знают все, но если вдруг нет, то прочтите хотя бы краткое содержание для школьников, иначе рискуете не понять. Спектакль построен таким образом, что в нем опускается вся лирика, или как любят говорить - вода, и остаются лишь основные, самые важные и самые острые тезисы, что в десятки раз увеличивает накал страстей на сцене. Спектакль играли на сцене поэтического кафе "Лахесис", которое находится в подвале на Чистопрудном бульваре, и при приглушенном свете хочешь-не хочешь, а видишь бегающие по каменным стенам тени, - идеальная локация для мрачных шекспировских историй. К тому же, у Татьяны всегда великолепно выстроен свет - в зависимости от момента мягкий теплый свет сцены сменяется ярким резко направленным лучом софита, либо обжигающе красным. Костюмы дизайнера Гоги Никабадзе и декорации, созданные к спектаклю, очень символичные, говорящие. Например, одежда для героев яркая, однотонная, разных цветов, что, видимо, говорит о ярких индивидуальностях, но легкая и прозрачная, что напоминает нам об их беззащитности. Позже Горацио и Гамлет облачились в интересные костюмы для сражения, которые изготовила Нина Стрельбицкая. Но самым интересным был костюм демона. Честно говоря, выглядело пугающе, и кто это я поняла, лишь когда он получил плату от Гамлета. До тех пор я с ужасом смотрела на искривленный силуэт и копыта вместо ног.
Что касается декораций, помимо того, что площадка сама по себе выглядит как декорация, на сцене еще присутствовали трон и что-то вроде медицинского стола, а в задней части за арками находилась детская лошадка. Все это позже было обыграно неоднократно. Так, лошадка стала воспоминанием о бедном Йорике, носившем маленького Гамлета на плечах. На лошадку будет символично одета черепушка. На столе Гертруда проведет омовение Гамлета, и сцена это вызывает поистине ужас, словно на столе уже лежит труп. Впрочем, в конце спектакля на этом столе появятся четыре отсеченных головы - четыре казненных (не в прямом смысле, разумеется), Клавдием человека. Я не досчиталась еще нескольких, особенно, отца Гамлета, с которого и началась череда смертей ни в чем не повинных. Хотя, так уж ли они невинны оказываются в итоге - большой вопрос. Трон к концу спектакля будет украшен Гамлетом четырьмя черепами по аналогии с четырьмя головами на столе. Очень мне понравилось, как Гамлет воткнул в какой-то момент меч в каменную стену. Я понимаю конечно, что там была щель, которой удачно воспользовались, но смотрелось очень здорово. Еще одной интересной частью декораций были картины на металле театральной художницы Татьяны Спасоломской На одной была изображена кроваво-красная роза, а на второй - ангел с чашей, а над ним - цветок лотоса.
Не знаю, к реквизиту отнести Полония или к актерскому составу, но появился он только после своей смерти и в виде куклы (трупа), отчего тоже было, прямо сказать, не по себе. Примерно это же можно сказать и про Клавдия в исполнении Андрея Руденского, ведь он присутствует в спектакле в качестве кинопроекции на экраны. Модная, кстати, нынче фишка в театральных постановках, но впервые я увидела эту идею у Татьяны. В отличие от предыдущей версии, в этой мы видим лишь его глаза крупным планом, и это выглядит пугающе. И самое интересное, что в сценах с ним видео включается и проигрывается до конца, а не пускается пофразно, так что актерам приходится идеально рассчитывать произнесение своего текста, чтобы не было пауз или наложения. Такая вот еще одна игра в игре, символ неизбежности надвигающегося рока в лице Клавдия. Но перейдем к тем, кто действительно присутствовал на сцене, и прежде всего я хочу отметить Стаса Мотырева. Самое любопытное, что его талант я разглядела у Татьяны Стрельбицкой, хотя увидела его сначала в Театре Романа Виктюка, - а все потому, что у Татьяны спектакли похожи на действующие вулканы, где актерам подобно лаве есть где развернуться, куда раскрыться, разгорячиться и искриться, разжигая своим пламенем зрителей. Стас Мотырев в роли Гамлета - это бесподобно, грандиозно, удивительно. Его игра заставляет зрителей погружаться в спектакль, верить его персонажам, сопереживать, испытывать глубокие эмоции, которые только талантливые актеры способны донести до зрительного зала. Королеву Гертруду играла Евдокия Германова, как всегда прекрасно. Роли Офелии и Горацио исполнили Лана Крымова и Яков Казанский. Дмитрий Саврасов-Перельман был великолепен в образе актера, несущего правду и смерть, сногсшибательно (он же играл Лаэрта).
Спектакль "Мой Гамлет" Тани Стрельбицкой хочется охарактеризовать как живой. Каждый раз на каждом следующем показе он, словно дитя, рождается - новый, особенный, не такой как предыдущие. Он два часа плачет вместе с актерами, растет с ними, взрослеет, а потом, созревший, обретший финал, уходит со зрителями, чтобы остаться с ними навсегда, в их памяти и сердцах. Вы никогда не увидите у Татьяны Стрельбицкой один и тот же спектакль, каждый следующий раз он будет отличаться от предыдущего минимум процентов на тридцать. И лишь одно всегда остается неизменным - мощный эмоциональный накал, способный парализовать зрительный зал на время всего показа. Залы для спектаклей Татьяны Стрельбицкой всегда камерные, но вы никогда не услышите вокруг себя перешептываний, шуршания конфет, не увидите спин сбегающих зрителей. А после с большим удовольствием в приятной компании будете делиться своими впечатлениями и общаться с Татьяной и актерами, которые выходят к зрителям. Правда, не все, - с Германовой, после первой попытки пообщаться с ней я ее сторонюсь, чего и вам советую.
Очень надеюсь в скором времени увидеть третьего на своем счету "Моего Гамлета" Татьяны Стрельбицкой. Но еще больше хочу, чтобы всем нам она уже совсем скоро представила свой фильм "Гамлет", о котором так мечтал ее любимый режиссер Андрей Тарковский. Оголенный нерв, бушующие страсти, безысходность и отчаяние, - острое лезвие кинопленки, владение которым доступно лишь избранным. А пока в следующем сезоне ждите открытия продаж билетов на следующие спектакли. Советую долго не думать, ведь в камерном зале мало мест, и все разлетаются мгновенно. Моя однозначная рекомендация!
De Boni Arte
Haziran 2024
5
С подросткового возраста органная музыка имеет для меня огромное значение. Впервые я услышала ее в Праге и лишь потом, спустя немало лет, узнала, что в Москве ее тоже можно послушать в соборе. Вот почему я так люблю органные концерты в Римско-католическом соборе, где можно послушать не только орган, но и невероятные сочетания органа с различными музыкальными инструментами и вокалом. В этот раз я приехала на концерт "И.С. Бах. Вечер при свечах. Орган и скрипка"!
Сочетание органа и скрипки я слышала впервые, некоторые произведения Баха, честно говоря, тоже. Поэтому концерт этот стал для меня своего рода открытием. В концерте принимали участие заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Алексей Паршин (орган) и заслуженный деятель искусств РФ, профессор Валерий Ворона (скрипка). Стоит ли говорить, что исполнители с такими регалиями виртуозно владеют инструментами, и это очень ощутимо даже не для профессионалов. Кстати, приняли участие в концерте два органа. Первый - установленный в соборе большой духовой орган "Kuhn", один из самых больших органов в России. А второй - небольшой мобильный орган, пусть и не такой мощный как "Kuhn", но столь же прекрасно звучащий. И это, на самом деле, великолепное решение - со скрипкой играть на небольшом органе, который не будет заглушать звуки скрипки.
За музыкой время пролетело очень быстро, даже слишком быстро. Я могла бы слушать такую музыку бесконечно долго. Теперь в моем плейлисте появились Адажио из Сонаты соль минор для скрипки соло BWV 1001, Соната для скрипки и клавира ля мажор BWV 1015, Фуга си минор BWV 544/2 и другие. Не спрашивайте даже, в названиях этих я не разбираюсь, зато по ним я без проблем нашла понравившуюся музыку в сети Интернет. А еще огромная благодарность Алексею Паршину за то, что помимо духовной пищи он дал нам и пишу для ума. Он немного рассказал об облигатной музыке, об оцифрованной, о переложении, которое стали делать, когда орган перестал быть таким значимым инструментом. Он даже рассказал несколько эпизодов из биографии Баха, весьма нескучных эпизодов, я вам скажу. Такие паузы перед музыкальными композициями, как глоток воды перед глотком кофе - острее ощущаешь вкус, получаешь больше эмоций.
Музыка волной накрывала слушателей, а потом уносилась под купол Собора. Акустика там просто потрясающая, восходящая к небу, к Богу. Кстати, вы знали, что Бах был истинно христианским композитором? Может быть поэтому любой, кто слышит Баха, сразу переносится в другую духовную систему координат? Не знаю точного ответа, но точно всем могу рекомендовать органные концерты в Римско-католическом соборе. Там живет музыка, там точно есть Бог...
От жестокой реальности не надо бежать, ее надо знать, о ней нужно говорить, писа́ть книги, ставить спектакли и снимать фильмы. Только через горькую правду к молодому поколению, да и не только к молодому, мне кажется, приходит осознание. Только через патриотические книги, фильмы и театральные постановки можно привить патриотизм. Только в такой форме можно донести до людей, какой смысл в том, что происходит, и ради чего погибают люди. Один из тех, кого волнует судьба нашей Родины и судьба наших людей - популярный писатель Олег Рой. Он написал минимум две книги, посвященные событиям в Украине: "Тени Донбасса" и "Неотправленные письма", - об этом я узнала в Фольклорном Центре "Москва" на одноименном спектакле Антона Непомнящего "Тени Донбасса". Это был очень необычный вечер, оставивший в памяти неизгладимый след. И больше всего, наверное, мне запомнились флаги, дроны, обмундирование, - и страшно, и гордость: знай наших!
В свое предыдущее посещение Фольклорного Центра "Москва" я много узнала о Людмиле Рюминой на выставке в фойе, посвященной ей. В этот раз по фойе были развешаны флаги, стояли ящики и бочки, везде было оружие и манекены в обмундировании. Красочные наряды в витринах заменили на предметы первой необходимости в зоне боевых действий. А еще стоял 3D принтер, который печатал какие-то странные штучки, как потом выяснилось, - направляющие для бомб, сбрасываемых с дронов. Все это оказалось результатом деятельности Всероссийской общественной организации - сообщества владельцев 3D-принтеров, объединившихся для помощи участникам СВО. Они помогают бойцам за свой счет, и если к ним обратиться за помощью, написать, что отряду, где служит ваш близкий человек, чего-то не хватает, в этой организаций помогут, если это в их силах, предоставят необходимые вещи.
Чтобы побывать на этом торжественном мероприятии в Фольклорном Центре "Москва" - пообщаться с автором, познакомиться с выставкой и посмотреть спектакль, собралось немало людей, в том числе кадетов. Ровно за полчаса до спектакля в холл вышел Олег Рой, чтобы дать интервью СМИ и провести автограф сессию. Свои книги он раздавал абсолютно бесплатно, был внимателен к каждому. Было приятно, когда он без очереди расписался и сфотографировался с человеком, которому было тяжело стоять, после чего попросил помощницу вывести этого человека из толпы и посадить в зале. Кстати, этим его участие к зрителям не ограничилось, - когда во время спектакля стало плохо мужчине в зале, он первый к нему подбежал, проверил пульс, захватил свою бутылочку с водой и помог вывести этого мужчину в холл.
Больше всего в спектакле "Тени Донбасса" я ожидала увидеть, конечно, Григория Данцигера, он великолепный актер. В постановке он исполнил роль автора, а я бы сказала наблюдателя и рассказчика. Как правило, такие роли предполагают закадровый голос, но в данном случае автор находился на сцене, словно наблюдая и передавая зрителям увиденное. Бонусом в постановке его сын Давид Данцигер сыграл роль Андрейки. По всей видимости, юный актер впервые играет в спектакле, еще так неуверенно, не зная, куда деть руки и глаза. Но первые шаги всегда даются нелегко, так что желаю молодому человеку творческих успехов и рано или поздно дорасти до уровня своего отца. Еще один бонус - сын режиссера Иван Непомнящий в роли Синицына. Видимо, тоже впервые на сцене, так что и ему желаю успехов на театральном поприще. А вот девушку, сыгравшую Ангела, медсестру в горячей точке, я уже видела на сцене Театр РОСТА, - это Короткова Екатерина, обладательница бесподобного голоса. Очень мне понравились Гущин Алексей в роли Бати и Костяев Дмитрий в роли Звягинцева. А вот Бережная Маруся, сыгравшая хирурга, снова не смогла меня тронуть, жаль.
Почему-то мне показалось, словно я смотрю постановку из какой-то, возможно, трилогии про войну. Не так давно я смотрела в Фольклорном Центре "Москва" спектакль "Квартет", теперь посмотрела "Тени Донбасса", и подсознательно жду какого-то третьего. Тем более, стилистика этих спектаклей очень похожа, что, в принципе, понятно, ведь режиссер один, а тема не располагает к каким-то экспериментам. Похожие декорации, работа со светом и участие тех же актеров, - все вызывает дежавю. А все же как хочется, чтобы не было новых сюжетов, чтобы писать такие книги и ставить такие спектакли, чтобы все спектакли отныне были о событиях в прошлом. Ну а пока бежит внутри холодок от ужаса, потому что то, что для нас сейчас спектакль, для кого-то - жизнь. Пожалуйста, передайте им, что мы гордимся своими героями, мы помним, мы показываем, мы рассказываем, - мы никогда не забудем того, что они сделали за нас и за Родину.