Kosmetika Fabriki Svoboda
Kasım 2024 •
5
Экскурсия "Советский вечер на Вятской" по косметической фабрике "Свобода" Кому в детстве не мыли руки мылом "Тик-так" и не мазали обветренные щеки "Детским" кремом с кошечкой и собачкой на тюбике? Их использовали жители всего СССР, изпользуют их россияне и сегодня. Достойно восхищения то, что многие, ставшие легендарными средства, созданные на фабрике "Свобода", делают и сейчас, а сама фабрика работает и выпускает не только привычные мыла и кремы, но и постоянно разрабатывает новые. Фабрика, родившаяся в 1843 в Хамовниках, переехала на улицу Вятскую в 1899 году и с тех пор не меняла свой адрес "Вятская 47". Вместе с этой фабрикой в России появилась новая отрасль – парфюмерное промышленное производство. Здесь начинал свою карьеру создатель знаменитых духов "Chanel No 5" Эрнеста Бо. Здесь, в тяжелые годы гражданской войны, выпускалось в громадном количестве мыло против вшей. В годы НЭПа фабрика получила романтическое название ТЭЖЕ (Трест Эфирно Жировых Эмульсий). С тех пор ассортимент фабрики с каждым годом расширялся. Технологи фабрики придумали мыло для подводников - оно мылилось в соленой воде. Здесь впервые в стране начали выпускать зубную пасту. А легендарный крем "Люкс" в 1937 году получил Гран-при на Международной промышленной выставке в Париже. Парфюмеры и дизайнеры фабрики "Свобода" откликались на все политические события. После героического спасения Папанинцев было выпущено мыло "Победа над Арктикой", в поддержку китайской революции была придумана линейка "Красный мак", выпускались мыла "Стратостат", "Спартакиада" и "Пионер". Об этом и еще о многом другом нам рассказали директор отдела по связям с общественностью Владимир Мироненко и экскурсовод Ирина Капустина. А еще нас провели по историческим цехам, работающим и поныне, показали выставку исторических этикеток, провели викторину по угадыванию запахов, а в заключение мы посмотрели документальный фильм о жизни фабрики в 30х, 40х и 50х годах прошлого века. "Советский вечер на Вятской" удался!
Moscow State Exhibition Hall New Manege
Kasım 2024 •
5
В прошедшее воскресенье в зале креативного пространства "Новый Манеж" открылась выставка московских театральных художников "Итоги сезона №61". Зал, где проходит выставка, относительно небольшой, но художник Мария Кривцова придумала интересный ход, расширяющий пространство. Она построила караван театральных фургонов, колесящих по стране. Экспонаты выставки размещены внутри фургонов и на их наружных стенах, на крыши заброшены тюки с театральным скарбом. Есть и фургон, заботящийся не только о духовной пище: для его экспонатов использованы коробки их-под пиццы. Посетители выставки бродят среди кибиток, заходят в них и везде нас ждут потрясающие открытия. Здесь можно увидеть работы, созданные для драматических и кукольных спектаклей, для опер и балетов, для перформансов и фестивалей. Экспозиция такая яркая, разнообразная и интересная, что по ней можно бродить часами, восхищаясь таланту, фантазии и мастерству московских театральных художников. Если вы думаете, что на выставке представлены работы, созданные только для московских театров, то вы очень ошибаетесь. Столичные художники невероятно востребованы и за прошедший год успели поработать в театрах Санкт-Петербурга, Пскова, Ярославля, Казани, Екатеринбурга, Симферополя, Воронежа, Петропавловска-Камчатского, Улан-Удэ, Уфы, Лесосибирска, Нижнего Новгорода, Нижневартовска, Белгорода, Липецка, Красноярска, Нягани, Абакана, Липецка, Сургута, Саратова… Кроме больших фургонов на выставке есть и фургончики маленькие - это макеты декораций. Как я любила в детстве заглядывать в такие крошечные окошечки, открывающие волшебные театральные миры! В свободном от кибиток пространстве чудом удалось разместить манекены с театральными костюмами, а на стенах зала нет и миллиметра, не занятого эскизами декораций. В выставке "Итоги сезона №61" приняли участие и известные театральные художники и дебютанты, но фантазия и талант не зависят от возраста и различить работы заслуженных зубров и только что вылупившихся птенцов абсолютно невозможно.
Krasnoyarsk state theater of the young spectator
Ağustos 2024 •
5
На гастролях Красноярского ТЮЗа мне удалось посмотреть два абсолютно разных, но равно прекрасных спектакля. Сначала это была яркая, сказочная, динамичная "АлиSA", а затем "Евгений Онегин" намеренно однотонный, серый и статичный. Но за этой казалось бы монотонной серостью бился такой острый пульс напряжения, что временами становилось почти физически больно и возникало чувство, что передо мной чья-то вскрытая грудная клетка и я держу в руке извлеченное из нее лихорадочно бьющееся сердце. Казалось бы статичные мизансцены спектакля переполнены до предела напряженным ритмом - будто чья-то эфемерная рука проникает в души зрителей и дергает за обнаженные нервы. Серые фигуры на сером фоне - подобный древнегреческому хор не только раскладывает между собой поэтический текст по строкам, но и исполняет почти ритуальные танцы. Хор комментирует, разъясняет, но не судит и не осуждает - его бесстрастность воздействует громче, чем неожиданный крик, вырывающийся из недр души Татьяны или Онегина. Но спектаклем правит не крик, а шёпот - оглушающий шёпот, заставляющий напрягать слух в страхе пропустить, недослышать. Спектакль сделан для знающих и помнящих пушкинский текст. Знакомые строки возникают из середины строф и прерываются на полувздохе, целясь в нашу память и всплывающие в ней слова. Возникшая из сна, реальная голова медведя грохочет о длинный стол - стол именин, поминок, стол тайной вечери. Намеренную серость спектакля взрывает алое вино в бокалах, передающее хрустальными соприкосновениями смертельную пулю в сердце Ленского. Серую стену раздвигают запыленные окна с проплывающими за ними серыми фигурами, и открывающиеся в надежде на бриз, способный разогнать морок. Где же бальные платья, вальсы и мазурки? Громадная люстра, висящая в углу, отвечая за все это, лишь раз вспыхивает в надежде на несбыточное счастье. Спектакли Красноярского ТЮЗа в Москве прошли при переполненных залах, восхищенные зрители готовы были аплодировать до бесконечности в надежде на будущие гастроли, которых не хотелось бы слишком долго ждать. P.S. - очень захотелось перечитать "Евгения Онегина"
Great Moscow State Circus
Ağustos 2024 •
5
В Большом Московском Цирке впервые прошло награждение лауреатов профессиональной цирковой премии "Признание", проходившей при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив. Это абсолютно уникальная премия, нигде в мире не существует ничего подобного. Впервые награждались не только артисты, но и те, кто на манеж не выходит, но без из вклада в общее дело цирк просто не мог бы существовать. Число тринадцать - сакральное для цирка число, а потому не удивительно, что номинаций у цирковой премии было именно тринадцать. Награждали не только лучшего композитора, художника, хореографа и режиссера, но и лучшего продюсера, лучшего управленца и лучшего журналиста. Конечно же были номинации лучший артист и лучшая артистка, а так же лучшее шоу и самая яркая премьера года. Чтобы поддержать и поздравить своих коллег, в Большой Московский цирк пришли представители многих цирковых династий, их друзья и, конечно же, обыкновенные зрители, для которых цирковые представления и создаются. Для награждения лауреатов на сцену выходили народные и знаменитые актеры, спортсмены, депутаты и цирковые артисты. Среди них были Владислав Третьяк, Юрий Куклачев, группа На-На. И конечно же награждение сопровождалось великолепным цирковым шоу. Чтобы поздравить коллег, свое виртуозное мастерство продемонстрировали жонглеры; эквилибристка в шаре Екатерина Ахтямова добавила представлению загадочной романтики; дрессированные верблюды слушались дрессировщицу Вирджинию Акопян, как ручные болонки. Дрессированные обезьяны Сергея Стрелецкого и Ольги Ван Ю Ли ходили по канату, крутили сальто и катались на гироскутерах. Юные актеры детской студии "Ника" показали, к восторгу зрителей, отрывок из своего шоу "Обыкновенное чудо необыкновенных детей" - это шоу из Ставрополя и победило в номинации "Самая яркая премьера года". Артисткой года стала Нелли Ауди, она единственная в мире артистка, которая может сделать "Двойное сальто вперед согнувшись с поворотом на 180 градусов на одной ходуле". Звания "Лучший артист" удостоен Илья Калинин, которому кажется подвластно все: эквилибр на канате, воздушная гимнастика на полотнах, жонглирование и дрессура. Всемирно знаменитый итальянский клоун Дэвид Ларибле, получивший премию "За вклад в развитие циркового искусства", порадовал зрителей двумя прелестными репризами "Колокольчики" и "Опера". В финале представления наездники из группы под руководством Якова Экка демонстрировали чудеса джигитовки
State Moscow Classical Ballet N. Kasatkina And V. Vasilyov
Temmuz 2024 •
5
Пушкин это наше все, а еще и юбилей - 225 лет со дня рождения, так что каждый уважающий себя театр посчитал своим долгом отметиться. Вот и Театр Классического Балета подготовил премьеру. На самом деле не совсем премьеру, хореографы Наталья Касаткина и Владимир Василёв болели пушкинской темой с восьмидесятых прошлого века. И вот обновленная версия - "Пушкин. Сны после жизни". Это не балет по произведениям Александра Сергеевича и не биография поэта. Это авторские размышления, метафоры и фантазии, накопленные балетмейстерами за долгую жизнь. Ведь Наталия Дмитриевна Касаткина готовила этот спектакль к своему девяностолетию. Не дожила. Но новый балет наверняка на долго войдет в репертуар труппы, которой она бессменно руководила много лет. В спектакле "Пушкин. Сны после жизни" музыка, хореография, поэзия и вокал сплелись в единый венок, чтобы полнее показать нам авторский взгляд балетмейстеров на биографию и творчество поэта. В программке нет подробного либретто - только названия сцен, всплывающих вопреки хронологии, но в соответствии с аллюзиями и аллегориями, возникающими в поэтических душах. Сценограф Елизавета Дворкина накрыла сцену туманной кисеей, сквозь которую проступают образы действующих лиц, среди них и реальные люди, оставившие след в судьбе поэта, и мифологические сущности, рожденные поэтическим даром. Нас порадовали и балетом в балете, только кажется Александр Сергеевич не мог увидеть Сильфиду... Или мог? Знатоки балета, поправьте меня, если не права. Для меня главными героями постановки стали Пушкин, что не удивительно, а так же Муза, и это закономерно. Николай Чевычелов в роли поэта блистал отточенной техникой и актерским мастерством. Муза - Галина Гармаш - была легка, полувоздушна, смычку волшебному послушна.... и так далее. Игорь Цыганов предстал в темпераментной партии Пугачева и философской роли Нищего. Собственно каждый актер, вышедший в этот вечер на сцену, достоин всяческих похвал - массовые сцены радовали взор, солисты изящно кружились в вальсах - Дантес был заносчив, Натали прекрасна. Хороший получился балет.
Art-platforma
Nisan 2024 •
5
"Фрагменты ожидания" - Независимый театр современного танца "Всем телом" на Арт-платформе В последнее время что-то я зачастила на Арт-платформу, что в Новом Манеже: удобный зал, приятное и стильное фойе, и находится в самом центре в двух шагах от метро. Не помещение, а сказка! А главное: здесь интересно. Смотрела на Арт-платформе разные работы, разных авторов и созданные в разных стилях, и каждая из них была ярче предыдущей. На этот раз спектакль был хореографический. "Фрагменты ожидания" показал нам Независимый театр современного танца "Всем телом". Однако какое классное название для хореографического театра... "Всем телом"... Как много этим сказано и главное как точно. Люблю я хореографию, особенно современную. Если представленное зрелище эстетично и гармонично сочетается с музыкой, то это моё. В таких спектаклях всегда существуют вторые и третьи планы, часто я в них вижу больше, чем прописано в анонсе, часто у меня возникают ассоциации с анонсом никак не связанные, но от этого спектакль становится еще интереснее. Создатели "Фрагментов ожидания" режиссер-хореограф Александр Шуйский и танцдраматург Денис Охотников придумали спектакль как бы про ожидание. Про ожидание, сопровождающее человека всю жизнь и во всех формах. Возможно. Но я увидела спектакль об одиночестве, непонимании и поисках любви. Надеюсь авторы на меня за такую вольность не обидятся. Спектакль получился очень красивым, насыщенным ассоциациями и многомерным. Видеоряд, сопровождающий спектакль, создает дополнительные пространства, выводит зрителей, даже помимо их воли на сцену, заставляет нас вступать в диалог с персонажами. Съемка с потолка вообще великолепна. Получившаяся картинка напомнила мне полотно эпохи Возрождения. Кажется я такое когда-то видела... или мне это приснилось. Музыка Арсения Плаксина напряженно вибрирует. Она полноправное действующее лицо спектакля "Фрагменты ожидания". Эта музыка не иллюстрирует происходящее, а ведет за собой танцоров и зрителей вглубь наших душ. Почитала про этот спектакль в интернете - почему-то его упорно называют абсурдистским. Удивлена. Хотя возможно я не правильно понимаю определение абсурда. Для меня "Фрагменты ожидания" оказался наоборот очень реалистичным. Хотя возможно я и понятие "реализм" трактую неверно. Но как бы то ни было, это было очень интересно. Даже стало немного обидно, когда спектакль закончился. Душа требовала продолжения.
Moscow theatre of young spectator
Nisan 2024 •
5
Буквально позавчера мы посмотрели в Московском Театре Юного Зрителя спектакль "Пингвины", поставленный Женей Беркович по бестселлеру Ульриха Хуба "Ковчег отходит ровно в восемь". Постановка эта очень современная, динамичная и невероятно смешная. Текст просто феерический - жалко пропустить хоть слово. Я текстом просто наслаждалась. С подростками сложнее - они конечно смеялись, но получить внятного ответа понравилось ли, а если понравилось, то конкретно что, мне не удалось. Остроумные вставки типа "люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени" и "не выходи из комнаты" им непонятны, но в конце концов должны же и взрослые получать удовольствие от детского спектакля. На экран проецируется бесконечная череда пингвинов, бредущих во льдах Антарктики (видео - Ольга Дмитриева), но в спектакле рассказывается о судьбе лишь двоих, получивших приглашение на Ноев ковчег и протащивших нелегально на борт третьего. А все остальные? Погибли? Все действие три смешных пингвина: стиляга Первый (Илья Смирнов), недалекий Второй (Максим Виноградов) и маленький невезучий Третий (Искандер Шайхутдинов) ссорятся и мирятся, воняют рыбой и пытаются разобраться в сложностях жизни. Хотя пингвины практически постоянно спорят о Боге, но этот спектакль совсем не про веру в Бога. Он о дружбе, о добре и зле, и о необходимости самому делать нравственный выбор ни на кого не оглядываясь. А ведь пингвины еще и поют и сами себе аккомпанируют. Зонги на слова Жени Беркович меланхоличные, философские и забавные сопровождают нас во время действия. В спектакле есть и четвертое действующее лицо: Голубка (София Сливина). София Сливина в этой роли просто потрясающа. Я даже не сразу узнала ее в образе зачуханной, замученной, перегруженной организационными проблемами Белой Голубки, которая даже забыла прихватить на Ноев ковчег себе в пару Голубя. Сценография художника Никиты Евглевского лаконична и выразительна: помост, сверкающие шары и мусорные мешки, обросшие здесь таким множеством символов, что в пору диссертацию писать. История в результате сводится к понятиям не столько религиозным, сколько общечеловеческим: жизнь прекрасна, своих не бросают, потоп был лишним, а миром правит любовь. А о судьбе не попавших на Ноев ковчег пингвинов можно не беспокоиться: в финале герои вспоминают, что они умеют плавать.
Red Events
Şubat 2024 •
5
Есть в Москве такое замечательное место как Планетарий. Наверняка все туда водили детей, но наверняка не все знают, что вечером там проходят концерты, которые организует агенство REDEVENTS. Концерты там можно найти на любой вкус, время начала очень удобное: 20.00 - практически каждый может успеть после работы. Наконец-то и я туда выбралась. В этот вечер HighTime Orchestra представил нам музыку главного неоклассика Исландии Оулавюра Арнальдса Идея единения человека с природой не нова для исландской музыки и исландский мультиинструменталист и композитор Оулавюр Арнальдс верный последователь этого течения. Как приятно после напряженного рабочего дня полулежать в удобном кресле и под волшебную музыку любоваться космическими инсталляциями на громадном куполе Московского планетария. Умиротворяющая музыка исландского композитора расслабляла и убаюкивала. Создавалось впечатление, что я парю в невесомости и слушаю музыку звезд. И сейчас, в этот момент существую только я и бескрайний космос. Композиции Оулавюра Арнальдса минималистические и изящные, в них слышится бормотание ледяных голосов и шепот звезд. В исполнении HighTime Orchestra эти мелодии открывали нам бездну своих тайн и демонстрировали множество мелких деталей, которыми так приятно было наслаждаться. Еще несомненный плюс вечерних концертов, проходящих в Планетарии, это перед их началом свободно, без суеты и без суетящихся вокруг детей, погулять по музею Урании, полюбоваться его экспонатами и подготовить себя к прослушиванию космической музыки. Концерт, организованный агенством REDEVENTS, оказался абсолютно незабываемым. Горячо благодарю и организаторов и музыкантов. Выходила из Планетария отдохнувшая, с душой очищенной от ненужных шлаков.
Концертный зал имени Архиповой
Ocak 2024 •
5
На канале "Культура" на конкурсе "Квартет 4х4", я впервые услышала струнный квартет Мелодион и влюбилась в них. Мастерство, экспрессия, тщательно подобранный репертуар и, вместе с тем, интеллигентность исполнения отличают творчество этого коллектива. Но "вживую" мне удалось их услышать только вчера на концерте при свечах "Ночь в Зальцбурге", который проходил в Доме Брюса в зале имени Ирины Архиповой. Я не имею совсем никакого профессионального отношения к музыке, я просто благодарный слушатель, и, на мой дилетантский взгляд, вчерашний концерт был абсолютно великолепен. Прежде всего в этом "виноват" конечно Моцарт - общепризнанный гений, настоящий исполин и почти... нет не почти, а поистине бог в музыке. Во-вторых, прекрасный зал, расположенный в самом центре Москвы, напротив Консерватории, был романтично оформлен горящими свечами, что сразу же создавало романтическую атмосферу. И наконец исполнители: струнный квартет Мелодион под управлением Натальи Тупиковой-Мороз - лучший из Струнных квартетов проекта телеканала Россия-Культура "Квартет 4х4". Ах, какая нам была предложена программа! Дивертисменты для струнного квартета ре мажор и си бемоль мажор, Дуэт для скрипки и альта, перед которым Наталья Тупикова-Мороз вдохновенно прочитала одноименное стихотворение Давида Самойлова. А затем прозвучали в в переложении для струнного квартета увертюра моей любимейшей оперы "Волшебная флейта" и первая часть гениальнейшей сороковой симфонии. Ну и конечно же как можно было обойтись без "Маленькой ночной серенады". Фронтмен квартета Наталья Тупикова-Мороз предваряла исполнение музыки Моцарта краткими, но очень содержательными комментариями. И, в финале концерта, прочитала стихотворение Роберта Рождественского "Человеку надо мало", так подходящее к прошедшему музыкальному вечеру, его атмосфере и философии. "На бис" музыканты струнного квартета "Мелодион" виртуозно исполнили знаменитое "Палладио" Карла Дженкинса, полное тревоги за будущее человечества и планеты.
Студия творчества Крылатая долина
Ocak 2024 •
5
На Юго-Западе Москвы я открыла чудесное место. И слово "чудесный" здесь вовсе не для красного словца, а потому в крохотной студии на улице Лобачевского рождаются самые настоящие чудеса. На этот раз я увидела "человеческий" моноспектакль "Иваново сердце". Его придумал, поставил и исполнил автор и режиссер - Петр Зубарев. Спектакль позиционируется как для детей от 6 лет и выше, но уверяю вас, пришедшие на спектакль взрослые получили от него не меньше удовольствия, чем дети, а возможно даже больше. Это спектакль, с которого надо начинать знакомство с театром. И не потому что 6+, а потому что это действительно Театр. Все по Немировичу-Данченко, которому приписываются слова: "А вот выйдут на площадь два актера, расстелют коврик, начнут играть, и, если они талантливы, - это уже театр". В спектакле "Иваново сердце" прямо на наших глазах крохотная комната превращается в громадный мир, воздушные шарики в хвост чудища, мост через пропасть, царей, народ... Да кто в детстве не рисовал на надутом шарике глаза и усы и не включал его в свою игру... так и здесь. А вот о безграничных возможностях обычных одежных вешалок, я думаю мало кто догадывался. Всегда восхищаюсь спектаклями, весь реквизит для которых помещается в небольшом чемоданчике, но этот чемоданчик волшебный. Благодаря таланту, обаянию, фантазии и мастерству Петра Зубарева, в чемоданчик "Иванова сердца" вмещается не просто спектакль, но несколько королевств, россыпи народной мудрости, калейдоскоп приключений и океан доброты. Если вы уже были в "Крылатой долине", то вы меня понимаете, а если не были, то вам надо обязательно там побывать. Грех проходить мимо чуда, если можно просто нагнуться и взять. Даже в самый сильный мороз, стоит только перешагнуть порог "Крылатой долины" и вас обнимет тепло человеческих сердец. Уже у входной двери начинается сказка, здесь ёлка вовсе не ёлка, а принцесса, билетер вовсе не билетер, а добрая фея. Здесь в лотерею разыгрывается возможность позвонить в колокольчик и начать спектакль. И самое главное, вы сразу, уже у порога, понимаете, что вас здесь любят и ждут.