State Moscow Classical Ballet N. Kasatkina And V. Vasilyov
Ekim 2024 •
5
Балет “Cпартак” на сцене Кремлевского Государственного Дворца в исполнении артистов Театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева под музыку Арама Хачатуряна- постановка, не оставившая равнодушным ни одного зрителя. Предварил действо Иван Василев -он рассказал любопытные факты о спектакле. Очень интересно переданы реалии Древнего Рима: удачная лаконичная сценография Иосифа Сумбаташвили и невероятные костюмы Елизаветы Дворкиной переносят нас в атмосферу упадка Древнего Рима. С самого начала нас захватывает экспрессия, мощная энергия. Нерв, пульс, очень четко были переданы артистами, упражнения молодых рабов в военном деле, подготовка к восстанию, батальные сцены в нарастающем темпе держат в напряжении, не отпускают. Артём Хорошилов очень органичен в роли Спартака -мужественность, мятежный дух переданы без слов, но как красноречив его танец! Красс же (Николай Чевычелов) - притягивает обаянием отрицательного образа Трогательная лирическая линия, созданная Аврелией - Мариной Волковой, зачаровывает нас чистотой линий, состязание соперниц -женские образы, то светлые , то, напротив, агрессивные приковывают взгляд, Наталья Огнева неподражаема в роли Эвтибиды - наложницы Красса - грация и коварство тесно переплетены в ее образе. А танец со змеёй девы Горгоны - Екатерины Силантьевой гипнотизирует зал. Диктатор Сулла (Сергей Белорыбкин) появляется на котурнах - обуви на огромной платформе, что передает в прямом и переносном смысле его неустойчивое положение Этот спектакль обладает поистине магическим действием - даже самые неоднозначные факты из Римской истории преподнесены так, что оторвать взгляд от сцены практически невозможно. Эффектно, эмоционально, ярко, незабываемо - у посетившего этот балет обязательно останется эмоциональный след в памяти, ведь одна из главнейших задач искусства -пробуждать эмоции, и с этой задачей труппа балета справляется более,чем успешно!
Moscow theatre of Russian drama under the direction of Mikhail Shchepenko
Haziran 2024 •
5
Спектакль театра Русской драмы под руководством Михаила Щепенко “Сердце не камень” в постановке Михаила Щепенко по пьесе Островского –это яркое, незабываемое, ёмкое прочтение всегда актуальной классики. Благодаря драматическому таланту артистов и сценографии Тамары Басниной, на сцене оживают такие разные характеры, выпукло и отчётливо проявляются людские пороки. Великолепна и сценография: тщательно отобранные подготовленные декорации (отреставрированная старинная мебель), точно передают купеческий быт, как и всегда, приковывают внимание, заставляя рассматривать их как произведение искусства. Ключница Огуревна (Ирина Винокурова), Кроткая Вера Филипповна (Антонина Королёва), её грозный, но справедливый супруг Каркунов (Аркадий Аверин), рассудительный подрядчик Халымов ( Дмитрий Поляков), его умудрённая опытом супруга (Юлия Щепенко) знающая, как жить и полная жизни, полный отрицательного обаяния племянник купца Константин (Дмитрий Щепенко) и его легкомысленная супруга (Ирина Андреева), неподражаемо элегантный приказчик Ераст (Павел Левицкий) колоритный странник (Валерий Андреев) , нищие, фабричные люди – перед нами, словно на крупном полотне художника, появляется целый калейдоскоп характеров, образов, жизненных укладов… И у каждого – своя правда. Жаль, что не всегда она совпадает с нормами морали и нравственными ценностями… Спектакль полон моральных дилемм: поступая низко, человек осознаёт всю подлость своего поступка, но ищет ему оправдание. А вот находит ли? Людские пороки и слабости: хитрость, глупость, сребролюбие, чванство –словно под увеличительным стеклом раскрываются в спектакле, заставляя нас, зрителей, провести свой собственный анализ, анализ своей жизни. Задуматься о себе, своём поведении и поступках, следованию моральным ориентирам, уметь различить дурное и хорошее, благое и неблаговидное, вести непрерывную нравственную работу, расти над собой, расти духовно – вот к чему призывает этот спектакль, с мягким юмором, легко. но отнюдь не легкомысленно, сочетая в себе смешное и серьёзное, трагическое и комическое. Полагаю, что спектакль особенно полезно будет посмотреть молодым людям, которые только начинают свой путь становления в жизни, в профессии, в межличностных отношениях, поэтому рекомендую не раздумывая приходить на спектакль всей семьёй.
Vladimir Vysotsky State Museum
Haziran 2024 •
5
Спектакль театра "Товарищи" "Авиаторы" в Доме Высоцкого постановке Андрея Бутяева и Юлии Палеевой по мотивам произведений Антуана де Сент - Экзюпери – это удивительная пронзительная постановка, монолог, рассказанный на два голоса, глубочайший психологический анализ, интроспекция. На сцене всего пара актёров (Мария Следнева, Иван Семенов), они раскрывают дуальность происходящего в голове героя - это баланс чёрного и белого, экстрим и жёсткость сбалансированы при помощи второго персонажа, ничто человеческое нашему герою не чуждо, роза, барашек –символы мирной жизни, символы созидания, никуда не исчезают, а дополняют суровую реальность, напоминая о заботе, спокойствии, нежности… Откровенная до глубины души история обнажает целый мир, ощущения пилота во время военных действий, где одна- единственная задача – выжить, которая меняет сознание. Удивительный натурализм обнажает жёсткого, максимально требовательного к себе и окружающим человека, не терпящего компромиссов. Аскетизм, отсутствие лишних деталей и элементов на сцене не отвлекают зрителя от происходящего, держат внимание на сути. Пилотка, шлем авиатора подводят нас к сути происходящего, приподнимая над обыденностью, заставляя забыть о рутине, суете, тщете. Барные стулья и наушники –всё символично. Высокие стулья помогают возвыситься над происходящим, но на них наш герой почти не сидит, а надевая наушники, наш герой пытается связаться с внешним миром, достучаться до людей на том конце провода. Его слышат, но прислушиваются ли? Важен и свет, иногда приглушенный, иногда почти полное его отсутствие в зале и на сцене позволяет нам, зрителям, погрузиться в своеобразный транс –психоанализ, познание себя. Великолепная музыка композитора и исполнителя Анны Емелиной, сопровождающая спектакль, словно изысканный соус в блюде, усиливает ощущение беспокойства, нарастающего напряжения, моментов умиротворения, и, наконец, финала. Умение во что бы то ни стало следовать своему маршруту, не сворачивая в сторону, твёрдо и уверенно владеть штурвалом, не идти на сделку с совестью –вот что развивает в себе наш герой и к чему призывает зрителей. Ведь каждый из нас – пилот своей жизни, стремящийся к звёздам, но, по стечению обстоятельств, часто меняющий маршрут, и не всегда до этих звёзд добирающийся…
Mosconcert Hall
Haziran 2024 •
5
Танец – универсальный язык, понятный во всё мире. Балет –его квинтэссенция, самый просто и самый сложный жанр одновременно. Вот почему приглашение на балет «Лебединое озеро”, представленный труппой La Classique под руководством Элика Меликова в классической постановке Мариуса Петипа в Москонцерт холле оказался для меня приятным сюрпризом – завершением этого театрального сезона. С первых же тактов волшебной музыки Чайковского, как только открылся занавес, меня не покидало ощущение лёгкости, праздника, искристых брызг шампанского. На сцене, благодаря ярким, сказочным костюмам артистов (Ротбарт), превратившейся в яркую красочную картину, словно распустилось сразу несколько цветов - танцовщиц. В зале словно происходил сеанс массового гипноза: ни один зритель не мог отвести взгляда от сцены, а в антракте после первого действия в фойе обнаружились сразу несколько маленьких танцовщиков и танцовщиц среди зрителей –дети пытались повторить увиденное! Классический сюжет поддерживался великолепной сценографией –удивительно, но на достаточно небольшой сцене Москонцерт-холла постановщикам удалось создать иллюзию большого пространства, озера, лунного пейзажа. Отточенные движения артистов балета, координация, гибкость, грация, великолепная хореография захватили мое внимание и не отпускали на протяжении всего действия. Самобытные, захватывающие, испанский, неаполитанский, венгерский, польский танцы – словно “спектакль в спектакле” захват или всё внимание зрителей. За несколько минут мы будто бы совершили танцевальную экскурсию по европейским столицам. Сложные, насыщенные, почти акробатические номера особенно удались Сергею Котову (в роли Шута) и принцу Зигфриду (Степан Косыгин). Не менее эффектны были и выходы Одетты – Одиллии (Д. Еремеевой и А.Криса) – яркая, резкая Одиллия и нежная, романтичная Одетта дополняли друг друга. И, конечно, незабываемый танец маленьких лебедей, не оставил равнодушным ни одного зрителя! Очень рада, что попала именно на этот балет, от души рекомендую всем, и даже если Вы не заядлый балетоман, думаю, что после этого представления Вы подружитесь с балетом !
De Boni Arte
Haziran 2024 •
5
Каждый раз, посещая концерты в Римско Католическом соборе, я испытываю ощущение праздника. Так и в этот раз, отправляясь на концерт Бах при свечах, меня не отпускало предвкушение чего-то торжественного, радостного, величественного. Торжество началось уже при входе: зал был освещён множеством маленьких свечей, в вазах были белые цветы. Концерт начался с представления классических произведений Баха и фактов об органах. В исполнении Алексея Паршина (прелюдия и фуга си минор) мы услышали величавое многоголосие, полифонию, заставившую отрешиться от суеты, мирских забот, задуматься о возвышенном… Интересно, что в зале присутствовали 2 органа: большой и малый, а выступления предварялись небольшим экскурсом в историю возникновению произведений, рассказывал сам Алексей Паршин –профессор кафедры органа и клавесина Московской консерватории. Необычные, редкие факты из биографии композитора обрамляли великолепное звучание музыки. В исполнении ректора Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова –Иванова Валерия Вороны скрипка звучала, словно человеческий голос (Adagio из сонаты соль минор). Несколько произведений прозвучали в дуэте со скрипкой, что, на мой взгляд, только украсило и дополнило звучание органа. Узнаваемая с первых нот Ария из Оркестровой сюиты N 3 ре мажор, словно тонкий аромат нежных цветов, окутала всю аудиторию, весь зал погрузился в безмолвную радость… Разные части Сонаты для скрипки и клавира ля мажор –анданте, аллегро, престо, раскрыли разнообразие палитры красок, манеры сочинения и души композитора.
Foto-Express
Mayıs 2024 •
5
Отличное, доброжелательное обслуживание и фото на документы, на которых я себе нравлюсь. Фотограф Эдуард неравнодушно подходит к каждому клиенту, делая практически художественные фото. Привела маму.
Bez vyveski
Mart 2024 •
5
А у Вас так бывает? Когда на улице ещё холодно, но Вы ощущаете дыхание весны, и уже хочется чего-то яркого, лёгкого, весёлого? Настолько приятного и очаровательного, что после окончания спектакля не хотелось покидать зрительный зал? Спектакль Театра без вывески “Хозяйка гостиницы” по пьесе Карло Гольдони “Трактирщица”–это прямое попадание в цель - очень весёлая, лёгкая, но отнюдь не легкомысленная постановка, комедия, которая может многому научить нас, зрителей. Сюжет прост: к хозяйке гостиницы Мирандолине (блистательная Екатерина Гаврилова), как магнитом притягиваются поклонники из числа постояльцев её гостиницы, даже самые стойкие женоненавистники в итоге сдаются под её чарами, и даже верный простодушный слуга Фабрицио (неподражаемый Михаил Кувшинов) от неё без ума. В чём же её секрет? Мирандолина – очень чуткая и неглупая девушка, не лишённая чувства юмора, всегда готовая выслушать собеседника, всегда прийти на помощь, учесть малейший каприз… Однако, она вовсе не мягкотелая и безвольная, она чётко видит и обозначает свои границы, способна постоять за себя. Такое отношение к людям завоёвывает умы и, конечно, сердца. Вокруг Мирандолины выстраивается целая очередь поклонников, все сплошь достойные люди: и брутальный Кавалер Рипафратта ( серьёзный Геннадий Можаев), и прижимистый Маркиз Форлипополи ( осторожный Сергей Степаненко) и, конечно, щедрый до расточительности Граф Альбафьорита (Андрей Фёдоров – мой фаворит), конкурирующих между собой. Кому же достанется её рука и сердце? Быть собой, не казаться кем-то ещё, выбирать мужчину по душе, а не по статусу –вот истинное богатство, богатство души, с которым остаётся наша героиня. Лично я вышла после спектакля под таким впечатлением, что от избытка чувств потеряла номерок (найденный впоследствии). Браво, Театр без вывески!
Найти Бэнкси
Şubat 2024 •
5
Выставка “Найти Бэнкси” для меня была долгожданной, так как я пропустила её на другой площадке несколько лет назад, и вот, мне удалось! Один из самых загадочных художников-современников не оставит равнодушным ни одного человека, и, даже если вы не поклонник современного искусства, к творчеству Бэнкси Вы точно не останетесь равнодушным! При входе яркие флуоресцентные цвета настаивают Вас на “вайб” выставки. Вы спускаетесь по ступенькам, словно, в норе кролика “Алисе в стране чудес”, оказываетесь в удивительном волшебном пространстве. Сравнение с Зазеркальем неслучайно: на протяжении всего посещения выставки тебя не покидает ощущение, что предметы привычны, но… в необычном окружении. На стене можно прочитать про Бэнкси, а ещё лучше посмотреть: выставка организована таким образом, что вы словно переходите из пространства в пространство, из комнаты в комнату и.. даже в вагон Лондонской подземки! Особенно гипнотизирует комната со слоном и львом: попадая туда, осматривая всё, что тебя окружает, видишь всё новые и новые детали, оттуда не хочется уходить. Полагаю, что уникальность творчества Бэнкси в его универсальности: молодые люди увидят юмор, люди более старшего поколения –иронию, однозначно –скучно не будет никому! Однако, думаю, что, помимо эпатажа, в работах Бэнкси закодированы гораздо более глубокие смыслы, нежели соединение традиционного с ежеминутной модой. Работы Бэнкси –это уравнения с несколькими неизвестными…
Rivertickets.ru
Aralık 2023 •
5
Великолепная прогулка от причала Москва -сити до Зарядья -гарантированный подъем настроения даже зимой! За полтора часа в тёплом и комфортабельном теплоходе узнала много редких фактов об истории водных артерий Москвы ( наш экскурсовод Вера "живёт" этой темой", а фотосессия на палубе и носу -это отдельная история!