Дом винтажной музыки
Aralık 2024 •
5
Музей этот очень даже любопытный и посвящен он истории звукозаписи. Заходишь, и в первом же зале аж дух захватывает от красоты и разнообразия экспонатов. Экскурсию по музею для нас провела его основатель и идейный вдохновитель Кристина Беленькая. Сколько же она нам рассказала интересного об экспонатах музея! И не только рассказала, но и показала некоторые из них в действии. Это кажется почти невозможным, на даже первый звукозаписывающий аппарат, фонограф Эдисона, здесь работает и, вставив валик и покрутив ручку, можно услышать выступление хора, записанное более ста лет назад. Уже давно нет никого из людей, чье пение мы слышим, а голоса живут.
Bulgakov House
Aralık 2024 •
5
Любопытство - главное оружие театрала..., а еще удача - особенно московского. Как не заблудится в море событий, как не пропустить что-то действительно стоящее и не потратить время на откровенное фуфло. Но что поделаешь, приходится рисковать. Вот так, исключительно из-за неуёмного любопытства, я оказалась в театре имени Булгакова на спектакле "Айседора. Танец длиною в жизнь". Кроме слова Айседора, имена всех создателей спектакля были мне абсолютно незнакомы - задачка со многими неизвестными. Да и тема постановки вызывала сомнения. Раз Айседора Дункан, значит не обойтись без танцев. А не будет ли это нечто уровня самодеятельности, на которую смотреть стыдно? Да и судьба у знаменитой танцовщицы-босоножки была трагична, и не свалятся ли создатели и исполнители в слезливую мелодраму? Прикасаться к легенде всегда непросто. Смотришь немногие документальные записи танца Дункан и испытываешь разочарование и изумление: и этим восторгались? Все-таки Дягилев был великим провидцем, запретив киносъемки своих балетов. Легенда должна оставаться легендой. Ну увидели бы мы в несовершенных кадрах той эпохи танец Нижинского... Наверняка и это бы оказалось глубочайшим разочарованием. В общем только любопытство занесло меня в театр имени Булгакова на спектакль "Айседора. Танец длиною в жизнь", и здесь я словила за хвост ту самую удачу театрала. Как только на сцену вышла Мария Семушина, изящная, легкая, пластичная, в моей душе зашевелилась надежда. Как только она начала рассказ о детстве, очень просто и достоверно, без нарочитого сюсюканья и мелодраматизма, надежда начала перерастать в уверенность. Как только она начала танцевать... И понеслось! Это были два часа счастья. Два часа погружения в легенду. Ни одного лишнего слова или жеста, никакого педалирования или недоработки, все в меру, строго и выразительно. Немного существует настолько синтетических актрис, в одинаковой мере владеющих словом и движением, столь сдержанно и достоверно играющих радость, любовь, разочарование и горе. Браво. Поистине Браво! Но "Айседора" не моноспектакль, у Марии Семушиной есть партнер, Сергей Листунов, отвечающий за роли всех мужчин в судьбе Дункан. Вот здесь я поначалу напряглась. Откровенная комедийность образов насторожила, но постепенно стала вырисовываться задумка режиссера, и отпустило. Рядом с такой актрисой, как Мария Семушина, можно существовать только на контрасте, и Сергей Листунов прекрасно вписался в эту задачу. По окончании спектакля зрители кричали "Браво", а я жалела, что в театральном буфете вместо шампанского не продают цветы. Актеров хотелось завалить цветами.
Bolshoy Detsky Khor V. Popova
Aralık 2024 •
5
В этот день громадный зал Кремлевского Дворца с трудом вместил всех желающих, здесь реально некуда было яблоку упасть. Люди пришли целыми семьями, было много детей самых разных возрастов. А все потому, что праздновалось девяностолетие со дня рождения Виктора Сергеевича Попова, советского и российского хорового дирижёра, педагога, Народного артиста СССР, а главное - создателя знаменитого Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения СССР, с 2008 года носящего имя своего основателя. Абсолютно все жители России слышали пение этого хора по радио, в телевизионных передачах, в кинофильмах. Кому не знакомы "Прекрасное далеко", "Крылатые качели", "Голубой вагон", "Вместе весело шагать" в исполнении Большого детского хора имени В. С. Попова. Не только всенародная слава, но и многочисленные награды, завоеванные на всероссийских и международных хоровых фестивалях и конкурсах, подтверждают высочайший уровень этого коллектива. А сколько замечательных певцов было воспитано в этом хоре за полвека его существования. Не все из них стали профессионалами, но все выпускники научились говорить на самом международном языке - языке музыки. В гала-концерте участвовали не только юные певцы хора имени Попова, но и выпускники прошлых лет. За счастье посчитали участвовать в концерте солисты Большого театра Вадим Тихонов, Николай Диденко, Алексей Татаринцев, Агунда Кулаева. Но не только оперных певцов взрастил Большой детский хор, участники известных групп "Пятеро", "Кватро", "Soprano" Михаила Турецкого, не только сочли за честь участвовать в гала-концерте, но и высказали сердечные слова признательности и благодарности Виктору Сергеевичу Попову. И конечно на сцену вышли многочисленные детские хоры, как знаменитые, так и пока малоизвестные, но с трепещущей душой, с возвышенной мечтой, вошедшие в мир волшебного искусства. Это были Хор юношей хорового училища имени Свешникова, хор школы-студии при Санкт-Петербургской консерватории, хор "Поток" из Королева, хор "Канцона" из города Бежецк - родины Виктора Сергеевича Попова, а так же знаменитый хор Ансамбля песни и пляски имени Локтева. Да! Пляски тоже были! Белорусский танец "Козочка" сплясали малыши из ансамбля Локтева, "Русскую ярмарку" - Детский балет студии песни и пляски войск нацгвардии РФ. А виртуозные "День на корабле" и "Яблочко" учащихся Школы-студии при ансамбле Моисеева вызвали абсолютный восторг зала. Вела концерт тоже выпускница Большого детского хора Маргарита Суханкина. Весь вечер на сцене был Эстрадно-симфонический оркестр пол управлением Андрея Балина. Этот великолепный гала-концерт наверняка навсегда запомнится как его участникам, так и зрителям, пришедшим в этот вечер в Большой зал Кремлевского Дворца.
Театр Михаила Барщевского Неформат
Aralık 2024 •
5
Театр Михаила Барщевского именуется "Неформат" по названию первого спектакля, с которого собственно театр и начал свое существование год назад. А ныне зрителям представлена вторая премьера: "Ведите следствие". В названии угадывается обращение, и это обращение к нам, к театралам, сидящим в зале. Именно мы должны опросить подозреваемых, выступить в роли прокурора или защитника, но сначала нам предлагается посмотреть детектив. Михаил Барщевский написал пьесу в форме классического детектива: единство места и времени, труп и узкий круг подозреваемых, у каждого из которых был зуб на убитого. В крохотный подмосковный бар, в один из вечеров заехали четверо незнакомых между собой людей. Виктор, представившийся полковником; Гена, бывший сиделец; Мария, вроде бы ночная бабочка и Алексей - студент, будущий юрист. Плюс бармен и официантка. Случайно или нет они здесь собрались, нам предстоит догадаться. Чтобы ни у кого из посетителей бара не возникало сомнений, в зале выставлен портрет будущего трупа в виде цели для дартса. А дальше понеслось. Ничто так не развязывает язык и не склоняет к откровенности как алкоголь. А с выпивкой само собой в баре все в порядке. Так мы постепенно и узнаем самую страшную трагедию каждого из присутствующих и начинаем догадываться, что виной тому будущий труп, живущий этажом выше. Каждый из шестерых хоть ненадолго, но покидает бар, после чего сверху доносится грохот. В результате подозреваются все. Да! Позже появляется следователь и начинает предварительные допросы. На этом спектакль заканчивается и начинается самое интересное - квест. Теперь судьба подозреваемых в наших, зрительских руках. Мы должны опросить, прояснить и проголосовать. К сожалению именно эта часть неоправданно коротка. Наших зрителей трудно расшевелить, а когда народ наконец включился в игру, бац - голосование. К стати: проголосовали мы, как оказалось, неправильно. Но возникает вопрос: предусмотрен ли Михаилом Барщевским настоящий преступник или как бы зал не голосовал, все равно ошибка неминуема. Ход на самом деле интересный. Если бы имя убийцы было раскрыто, то финита ля комедия. А так я вторые сутки размышляю.
Masterskaya na Kulishkakh
Aralık 2024 •
5
Почти как храбрый портняжка, я одним махом, за один поход в театр, впервые побывала в арт-пространстве "Мастерская на Кулишках", познакомилась с недавно народившимся театром "Априори" и посмотрела мне ранее неведомую пьесу Островского "Богатые невесты". "Мастерская на Кулишках" оказалась местом атмосферным, как и многие другие норки в районе Китай-города и Хитровки, театр "Априори" действительно оказался очень молодым по составу и задору, а почти забытая пьеса великого драматурга наполнена интригой и яркими образами. Молодые актеры играют старинную комедию о проблемах наших дней. Камерная дачная история, с вполне традиционными "любит — не любит", ставит героев в ситуации житейского выбора с вечным перетягиванием каната между гордостью, предубеждением и чистой любовью, между любовью и деньгами, принципиальностью и прощением. И, редкий случай у Островского, все заканчивается к полному удовольствию всех персонажей, как положительных, так и отрицательных. Но здесь нет героев, окрашенных только белой или только черной краской, автор, вслед за жизнью, искусно смешивает все оттенки, а уж далее что получится, то получится. У Островского "Богатые невесты" комедия в четырех действиях, в театре "Априори" спектакль идет полтора часа без антракта, уж не знаю сокращено ли что-то, но события разворачиваются логично и стремительно. Сценографы Аполлинария Дюба и Елена Пиотровская остроумно вместили на крохотную сцену целых три подмосковные дачи: легкая ширма и несколько изящных предметов реквизита создают иллюзию дачного быта. Костюмы, придуманные этими же авторами, и подобранные из того что было, не имеют конкретной временной привязки, но мастерски подчеркивают характеры персонажей. В театре "Априори" в основном играют учащиеся студии Александра Сергеевича Смирнова, актера театра и кино. Он и единственный возрастной актер этого театра и исполнитель роли генерала Гневышова. В отличие от молодежи, в нем сразу видишь опытного профессионала. Всем остальным актерам есть чему у него поучиться, да они и учатся. Яркостью и характерностью созданного образа удачно выделяется Анастасия Сорокина в роли купчихи Бедонеговой. В остальных актерах видно больше азарта, чем мастерства, но смелые города берут, а для актеров, априори, лучшая школа - сцена. В целом воскресный поход в театр получился вполне удачным, приятным и неутомительным.
Maskarad
Aralık 2024 •
5
В этот вечер Большой зал КЦ "Меридиан" был полон. Театральная компания Маскарад давала спектакль "Лес" по пьесе Островского в постановке Романа Самгина с Заслуженной артисткой России Олесей Железняк и Народным артистом России Игорем Бочкиным в главных ролях. Прекрасный выбор для нашего, удаленного от центра, района: с одной стороны не какая-то стремная современная пьеса, а Островский, так что можно и детей привести, с другой стороны знаменитые актеры, так что есть на что и самим посмотреть. Многие знатоки считают "Лес" самой совершенной, но в то же время и самой сложной пьесой Островского. В ней одновременно разыгрываются пьесы разных жанров. Два провинциальных актера Несчастливцев (Игорь Бочкин) и Счастливцев (Сергей Габриэлян) похожи на героев водевиля. Линия влюбленной пожилой помещицы Гурмыжской (Олеся Железняк) в недоучку-гимназиста Буланова (Борис Яновский) настоящий фарс со стремительным превращением недалекого мальчишки в заносчивого и наглого хлыща, а чачуханнной помещицы без возраста во влюбленную кокетку. Жанр, в котором живет бедная девушка Аксюша (Глафира Глазунова), для которой если любить, так без оглядки, если не с любимым, то хоть в омут - это уже жанр высокой романтической драмы. Соответственно в пьесе есть роли для актеров разных возрастов и различных амплуа, так что для антрепризы это удачный выбор. Сценография постановки с одной стороны проста и лаконична, что характерно для антрепризы, но с другой стороны оригинальна и талантлива. Пьеса называется "Лес" и художник-сценограф Максим Обрезков остроумно украсил сцену репродукциями картин Русских художников с изображениями леса. А уж кому дали разгуляться, так это художнику по костюмам Ирэне Белоусовой. По мере того как чувства Гурмыжской к Буланову расцветали, ее платья становились все более яркими и вычурными. Красное свадебное платье с голубями это настоящая победа художника над безвкусицей, пошлостью и китчем. Публика приняла спектакль с восторгом: много смеялись и аплодировали, на поклонах завалили актеров цветами и подарками. Так что наш очередной выход в театр оказался очень удачным
Cathedral Chamber
Kasım 2024 •
5
Концерт 185-летию М.П. Мусоргского» в Соборной палате Недавно я побывала на новой для себя концертной площадке, Соборной палате. Соборная палата находится в историческом здании, строительство которого было начато в 1901 году, в модном тогда краснокирпичном стиле. С самого начала здание предназначалось для религиозного образования. Само собой после революции оно было отобрано у церкви. Тех пор в нем располагались Главполитпросвет, кинотеатр "Артес", студия "Межрабпомфильм", склад. Здание каждый раз перестраивалось под нужны новых хозяев, ветшало, пока не было возвращено церкви в 2005 году. Сейчас оно великолепно отреставрировано и радует глаз своим эклектичным псевдовизантийским стилем с элементами древнерусского каменного узорочья. Мимо него даже пройти приятно, а купив билет на концерт, можно полюбоваться и его интерьерами. Концертный зал здесь просторный, светлый, с прекрасной акустикой. А побывала я здесь на концерте, посвященном 185-летию Модеста Петровича Мусоргского. Его произведения для нас исполняли Губернаторский камерный оркестр "Российская камерата" (Дирижер – Андрей КРУЖКОВ) и Губернаторский камерный хор "Русский партес" Тверской академической областной филармонии (Главный хормейстер – Максим ПЕРАДЗЕ). И конечно же концерт начался со знаменитого вступления к опере "Хованщина", "Утро над Москвой рекой. Наверняка все его слышали, как и "Картинки с выставки", фрагменты из которых тоже прозвучали на этом концерте. А вот с произведениями Мусоргского на религиозные сюжеты я не была ранее знакома, и они для меня оказались настоящим открытием и потрясением. Мы услышали "Поражение Сеннахериба" из цикла "Еврейские мелодии" Лорда Байрона и "Иисус Навин" на текст из одноименной книги Ветхого Завета в обработке М. Мусоргского. Про эти произведения Георгий Свиридов написал: "Мусоргский сочинял, как молился." В финале концерта Заслуженный артист России Владимир КУДАШЕВ (бас) исполнил для нас несколько произведений из цикла "Песни и пляски смерти" М. П. Мусоргского на стихи А. А. Голенищева-Кутузова. И это стало еще одним потрясением вечера. Концерт удался. Слушатели кричали "Браво!"
Eldar cinema club
Kasım 2024 •
5
Москвичам для того, чтобы посетить спектакль или концерт, совсем не обязательно ехать в центр города: Культурные центры, концертные залы и театры можно найти в любом районе нашего города. Вот и у нас на Юго-западе существует великолепное место притяжения - киноклуб "Эльдар". Легко можно догадаться что киноклуб назван в честь Эльдара Александровича Рязанова. Но киноклуб не просто назван, Эльдар Рязанов его придумал и создал. Клуб перестроен из советского кинотеатра "Казахстан", в нем есть удобный концертный зал и два уютных кинозала. Афиша "Эльдара" насыщена и разнообразна, кроме киноновинок, здесь можно побывать на разнообразных концертах, спектаклях и даже балетах. А какое это интересное и теплое место! Верхнее и нижнее фойе посвящены творчеству не только Эльдара Александровича, но и таким знаменитым комедиографам как Георгий Данелия, Алла Сурикова, Григорий Горин, Леонид Гайдай. Пространство насыщено не только фотографиями, но и истинными артефактами. Например, здесь стоит оригинальный, деревянный автомобиль Форд 1912 года, снимавшийся в фильме "Ключ от спальни". Или здесь можно посидеть на троне короля из Гамлета, который снимался в фильме "Берегись автомобиля". Некая эклектика придает клубу "Эльдар" непередаваемый шарм и добавляет уюта. Здесь даже есть зал, задекорированный под палубу "Ласточки" из "Жестокого романса". А побывали мы здесь на концерте истинного виртуоза гитары, Заслуженного артиста России Виктора Зинчука. И слово "виртуоз" я написала отнюдь не для красоты. С первых же композиций, исполненных Виктором Зинчуком, зал был покорен его искусством, так и хотелось воскликнуть: "как умеют эти руки эти звуки извлекать"! Диапазон репертуара Виктора Зинчука невероятно широк и разнообразен: мы услышали его переложения произведений таких знаменитых композиторов как Моцарт, Бетховен, Шостакович, Огинский и Паганини. Виктор Зинчук исполнил свои авторские композиции и они были прекрасны, а чтобы дать зрителям оттянуться, маэстро сыграл и несколько популярных шлягерных композиций. Было очевидно, что для такого виртуоза как Виктор Зинчук не существует ограничений - почему бы не поиграть на гитаре, заложив ее за спину? А как легко, остроумно и информативно Виктор Зинчук вел концерт! Его конферанс доставлял слушателям отдельное удовольствие. По окончании концерта к маэстро выстроилась целая очередь поклонников, желающих получить автограф. И никто не ушел обиженным - уставший, но счастливый музыкант расписался на всех дисках и программках.
St. Andrew's anglican church
Kasım 2024 •
5
Московским меломанам грех жаловаться - разнообразие музыкальных событий таково, что можно хоть ежедневно ходить в концертные залы и исполняемые программы никогда не повторятся. Но концертные залы это одно, а музыка, звучащая в здании собора, воспринимается всегда иначе - торжественнее, объемнее и значительнее. Англиканская церковь святого апостола Андрея находится в самом центре Москвы в Вознесенском переулке. Построенная в викторианском стиле, стилизованном под английскую классическую готику она поражает своей величественностью и стройностью. Её высокая четырехгранная башня, украшенная остроконечными пинаклями с флюгерами, видна издалека. После революции богослужения здесь не проводились, а в здании располагался склад, а потом общежитие. Великолепная акустика церковного зала была оценена по достоинству и буквально вернула здание к жизни, когда 1960-м году его передали студии грамзаписи "Мелодия". Именно здесь записывались все ведущие музыканты, пока в 1994 году, по просьбе королевы Елизаветы II, здание не вернули англиканской церкви. Богослужения тут ведутся на английском языке, а для музыки не существует языковых барьеров, а потому вечерними концертами может наслаждаться каждый. Дождливым осенним вечером я буквально доплыла в Вознесенский переулок, чтобы услышать концерт "Тайны соборов", организованный Концертным объединением "Онегин". И само собой разумеется, что в этот вечер в церковном зале церкви царил оран. Дмитрий Максименко - органист Англиканской церкви св. Андрея, в это вечер выступал и соло, и аккомпанировал вокалистам, и составлял дуэт со скрипкой. Программа вечера была невероятно насыщенной и временной диапазон исполняемых произведений простирался от века семнадцатого до двадцатого. Конечно же мы услышали музыку короля органов Иоганна Себастьяна Баха, а так же его современников Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Франческо Мария Верачини и Георга Фридриха Генделя, их предшественника Джованни Баттиста Перголези, последователя Александра Гильмана и практически нашего современника Уильяма Гомеса. Волшебство вечера поддерживали многочисленные свечи, зажженные перед гранёной апсидой. Сопрано Ольги Бегуновой, чудесно сочеталось с меццо-сопрано Марины Кузьминых, скрипка Полины Фирстовой оплетала голоса волшебным звучанием струн, а орган возносил музыку через стрельчатые окна и сквозь переплетение вековых дубовых стропил и балок в бесконечный космос. Не зря говорят, что музыка окрыляет и я верю в безграничную силу искусства. На обратном пути к метро я уже чувствовала себя не мокрой курицей, шлепающей по лужам, а каравеллой, плывущей по волшебным волнам. Всем Спасибо!
Broadway Moscow
Ekim 2024 •
5
"Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б." от "Бродвей Москва" в театре Маска Если вас настигла осенняя хандра и остро не хватает радости в жизни, то я могу вам посоветовать волшебную таблетку от депрессии: мюзикл "Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б." в театре Маска. Вообще-то это не совсем мюзикл, а скорее спектакль с песнями. За музыкальную часть здесь отвечает проплаченный Холмсом и призванный прославлять его подвиги бэнд "Союз рыжих". Нищие музыканты врываются на сцену, веселят публику разудалыми песенками, рассказывающими очередную знаменитую историю про Шерлока Холмса и исчезают до следующего выхода. Текст Сергея Плотова остроумен, музыка Игоря Зубкова бодра и весела, а зажигательная джига разбудит даже мертвого. Отношения к сюжету "Союз рыжих" не имеет никакого, зато поют и танцуют они бодро и задорно. Уже из названия становится понятно, что нас ждет не совсем классическая история о великом сыщике. Действительно, рассказ о Собаке Баскервилей переиначен и перелицован на новый лад. Автор сюжета и творческой концепции Дмитрий Богачёв лишил Шерлока Холмса (Владимир Моташнев) лавров великого сыщика, за дедуктивный метод теперь отвечает прекрасная мисс Хадсон (Анна Кармакова), сверкающая не только интеллектом и красотой, но и умопомрачительными нарядами. Мисс Хадсон готовы отдать руку и сердце и Джон Ватсон (Сергей Анненков) и профессор Мориарти (Сергей Мелконян). Против ее чар устоял прибывший из заморских прерий Генри Баскервиль (Илья Денискин), но лишь для того, чтобы попасться в сети легкомысленной хохотушки Бэрил Степлтон (Ксения Савина). Сам Стэплтон (Александр Горелов) похож на мультяшного злодея и его козни никому не приносят вреда. А где же дворецкий Берримор и овсянка, спросите вы? Овсянки хватит всем, даже собаке Б., а Бэрримор, он же беглый каторжник (Ефим Белосорочка) выразителен и симпатичен. Художнику-постановщику Виктору Шилькроту удалось создать на сцене и уголок Лондона, и замок Баскервилей, и унылые пейзажи Гримпенских болот . Надеюсь из моего рассказа становится понятно, что вас ждет веселая и необычная комедия, в которой английская королева выгуливает собачку на болотах, а Собака Баскервилей за миску овсянки готова душу продать.