Moscow State Historical and Ethnographic Theatre
Aralık 2024 •
5
Историко-этнографический театр, поставивший пьесу «Клоп», подарил мне не только прекрасный вечер, полный музыки, веселья и радости, но и во многом подтвердил наши с подругой давние литературные обсуждения… Будете смеяться, но, «проходя» по литературе эту пьесу Маяковского, мы… сочувствовали бедному Присыпкину, насильно размороженному через 50 лет после несчастного случая, произошедшего на его свадьбе. Но учительнице литературы мы об этом, разумеется, не рассказывали. Все артисты этнографического театра играли в тот вечер великолепно, каждый по несколько ролей, умело перенося нас от свадебного стола 1929 года в стерильно-чистые помещения года 1979-го. В зале не смолкал смех. Артисты здесь прекрасно поют, и мы имели возможность снова в этом убедиться. А разгоряченный вином аккомпаниатор, в богатой мимике которого отражалась не только всякая музыкальная фраза, но и буквально каждая нота, стал для меня «гвоздем сезона». Это была действительно феерическая комедия — как указано в афише-программке. И любимому моему театру удалось показать двоякость сатирической направленности, присущую пьесе Маяковского. «Над кем смеётесь?» — так и хотелось воскликнуть в конце спектакля, когда выпущенный на минутку из клетки Присыпкин обратился к нам, зрителям. И этот растерянный, облепленный пороками прошлого «обывателиус вульгарис» всего за минуту с небольшим сумел напомнить нам о многом. Об умении и главное, желании понять людей инаковых, не таких, как мы, весьма собою любимые. Чистота снаружи: все эти стеклянные стены и белые костюмчики — безусловно, подкупает. Но душа, из которой выхолостили все чувства — это страшно. Спасибо Этнографическому Театру, режиссеру Михаилу Мизюкову и прекрасным артистам за этот простой, но такой важный урок.
ArtWorker
Ekim 2024 •
5
Зачем отправилась я в холодный осенний день в Школу мозаики ArtWorker? Да вот от подруги узнала, что там проводятся отличные мастер-классы по этому виду искусства, где каждому участнику уделяется особое внимание. Из всего списка выбрала я мастер-класс «Хрустальный цветок». И поверьте: это был тот самый волшебный опыт, память о котором останется со мной надолго. Сотворить объемный цветок из витражного стекла «с нуля», то есть, «подружиться» с незнакомыми тебе прежде инструментами, вырезать три вида лепестков и «тычинки», и наконец, собрать композицию так, чтобы она выглядела гармонично — задача не из лёгких. Но во-первых, педагог у нас была опытной, позитивной и готовой в любой момент прийти на помощь. Во-вторых (что немаловажно) — группа для этого мк специально подбирается маленькая — всего 4 человека. И никто тебя не торопит, так что сам процесс вырезания лепестков превращается в некое подобие медитации. С задачей по изготовлению дивного хрустального цветка, переливающегося всеми цветами радуги, успешно справились и те участники мк, кто уже не в первый раз приходит в Школу мозаики, и мы, совсем новички в этом творчестве. Получился у нас прекрасный сувенир в деревянной рамке, который можно повесить на стену или подарить другу на День Рождения. Но я советую все-таки оставить этот цветок себе. Ибо он не только красивый, но и немножечко волшебный. Он возрождает в тебе веру в то, что ты — все на свете сможешь!
Library № 191 Gbuk g. Moskvy Okc YuZAO
Ağustos 2024 •
5
Удивляются Ирины, Тани, Саши, Ленки, Светки: — Поглядите-ка, павлины Поселилися на ветке! Красивее тех павлинов Вы увидите едва ли, Ярким глянцевым акрилом Мы их сами рисовали. И (запомните навеки!) — Рисовать — веселый труд. Пусть у нас в библиотеке Птицы дивные живут! От имени детей и их родителей от души благодарю сотрудницу Библиотеки № 191 Наталью и заведующую Ирину Борисовну за очень содержательный мастер-класс по рисованию павлина акриловыми красками. Дивной красоты птички получились у всех — и даже у тех, кто вначале считал, что у него «ничего не получится». Терпение и труд — все перетрут! А умное, ненавязчивое наставничество Натальи и ее интересные вопросы-загадки сделали этот мастер-класс незабываемым. Очень хочу отметить также дружелюбную, улыбчивую атмосферу в этой библиотеке (поверьте, мне есть с чем сравнивать!) и внимательное отношение к просьбам каждого ребёнка и взрослого. Видно, что посетители это любят и ценят.
Panteric
Nisan 2024 •
5
В “Panteric”, магазин экзотических животных (с гостиницей, где примут вашего питомца и даже подлечит при необходимости) — приходят куда более серьезные люди, чем я. В этом мне пришлось убедиться, когда я посетила лекцию «Лягушки» из учебного курса, проводимого этим магазином. Да-да, есть в Москве «магазин с человеческим лицом», не только продающий домашних питомцев, но и заинтересованный в том, чтобы будущие хозяева узнали о них все! И озаботились не только яркой окраской и экзотически видом покупаемого животного, но его здоровьем, поддержанием достойного внешнего вида, жизнерадостности и хорошего настроения. Иными словами, чтобы душа у вашей жабки пела! Лекция о лягушках была очень интересной и познавательной. Трёх лягушечек разного вида нам в руках подержать не дали, и правильно сделали. Оказывается, наши тёплые руки для лягушек весьма дискомфортны и даже могут вызвать у них ожог! У милых и нежных питомиц — своя микрофлора, и не стоит ее нарушать. Чем и как кормить лягушек в домашних условиях? Бывают ли у них зубы? Почему некоторые их виды, поглощая пищу, «жмурятся» (оказывается, так они «проталкивают» пищу). Какие лягушки ядовиты? И почему у некоторых из них белки глаз — красные? Мы получили исчерпывающие ответы на эти и другие вопросы. Уж насколько далека я от того, чтобы заводить себе домашнее земноводное — но и мне было страшно интересно слушать эту лекцию.
SoyuzMultClub
Nisan 2024 •
5
Итак, мы в новом здании «Союзмультфильма», что на улице Академика Королева, дом 21 стр.1. Проходим коридор с яркими мягкими банкетками, «охраняемый» Птицей Говоруном, коя, как известно, «отличается умом и сообразительностью». Минуем Комнату Карлсона (стопудово с тайным выходом на крышу 😀) И направляемся в зал, где нас ждёт мастер-класс по созданию собственного мультфильма. На какую тему? Вы меня удивляете: на календаре — 12 апреля! Ну конечно же, на космическую! И представьте себе, не прошло и получаса, как стараниями профессионального мультипликатора и нас, любимых, нарисованные планеты, кометы, летающие тарелки и самые разные космические существа — завертелись, закрутились в безвоздушном пространстве на экране… Стол мультипликатора — почётный экспонат музейного пространства «Союзмультфильма». Просвет на нем — строгий «Прадедушка», тщательно следивший, чтобы фигурка, бегущая в центре кадра, никуда не сдвигалась; чтобы статика у персонажа не «гуляла». За это несли ответственность точные и прочные «Прадядюшки» — Штифты. Модель стробоскопа — ещё один интересный экспонат мультмузея. Вернее их целых два — стробоскопа: очевидно, чтобы посетители очередь длиной в поезд не образовывали. Ведь каждому хочется, запустив «волшебное колесо», заглянуть в щёлочку и узреть движущуюся мультяшку! Как выяснилось, по маленькому фрагменту рисунка известного мультгероя угадать сложновато. Но мы их отгадали! А разных малосимпатичных свинок Пеп и других современных мультсуществ определила одна очень юная леди. Закончилось Путешествие в Детство просмотром современных мультиков и награждением всех нас красочными дипломами об окончании первой ступени курсов мультипликации. А — что? Летающие тарелки и Котов летучих мы рисовали? — Рисовали. По небу их двигали? — Двигали! Мультик, собственными руками сотворенный, смотрели? — Смотрели! А стало быть, мы теперь — самые что ни на есть настоящие художники-постановщики и мультипликаторы!
The Old English Court
Mart 2024 •
5
Старый Английский двор — старинный памятник архитектуры 15 века, находящийся в Зарядье, между церквями Максима Блаженного и Великомученицы Варвары. За солидное время своего существования это здание несколько раз перестраивалось. Сейчас же оно «замерло» в самом своём прекрасном облике, подаренном ему 17-м веком. Есть у этих белокаменных палат и подклет — маленькое помещение, славящееся своими интересными выставками. Здесь я недавно побывала на открытии экспозиции "АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА. Курская аномалия", которая продлится до 5 мая. Картина «Тройка» была написана Дейнекой ещё в 1952 году, к 100-летию со дня смерти Николая Васильевича Гоголя. И нынче она привезена из Курской государственной картинной галереи в подклет Старого Английского двора. Интересно, что в первых своих набросках художник изобразил задумчивого Гоголя на дорожной станции провинциального городка. Но вот, на одном из этапов работы над будущей картиной, в неё стремительно ворвалась… тройка, запряженная в лёгкую повозку. И картина тут же превратилась из статичной в динамичную; из «раздумчивой» — в неудержимо-темпераментную. «Птица-тройка — вперёд, на все больших скоростях, сколько в этом замечательного, захватывающего дух, сколько нового и неизведанного, но достижимого», — писал Александр Дейнека. На открытии выставки «АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА. Курская аномалия» мы узнали многое о творчестве известного советского художника; стилях, которых он придерживался во время написания своих картин. И конечно, о самой «Тройке»: картине «аномальной» для мастера, вдохновенно воспевавшего героев труда, строителей, рабочих, чемпионов, спортсменов — советских людей, отдававших все свои силы для построения социалистического общества. «Тройка» вышла у Дейнеки совсем не такая: тонкая, лирическая, с грустинкой; воспевающая «всю прелесть застенчивой русской природы». И, в то же время, невероятно оптимистичная (не в последнюю очередь потому, что тройка коней мчит «в будущее» все-таки Гоголя, а не Чичикова). А тот, уверенный и спокойный, смотрит вперёд пророческим взором. Очень интересна и интерактивная составляющая выставки. Это, в первую очередь, «ожившие фрагменты» картины «Тройка», выполненные нейрохудожницей Лерой Титовой. Просто цветок, былинка малая, колышущаяся на ветру, а сколько в ней стремления к солнцу, свету! И настоящий подарок для любителей «нажимать на кнопочки»: иллюстрированные страницы биографии Гоголя и Дейнеки, которые можно «перелистывать» на экране. Хотите узнать побольше об истории ямщиков в России? О «тройке» быстрых лошадей? О картинах, ей посвящённых? Пожалуйста: и это есть на отдельном экране: нажимайте на стрелочки, и читайте на здоровье. Но самыми интересными показались мне фильмы, которые можно посмотреть на выставке. Это история Курской государственной картинной галереи; фильм о творчестве Дейнеки; кураторский разбор выставки, осуществлённый искусствоведом Анастасией Жуковой. И, наконец, разбор самой картины «Тройка». Выставку будет интересно посетить родителям со старшими школьниками. И увидев, как сын или дочь с увлечением листает электронные страницы, ни у кого из родителей не повернётся язык сказать: «Опять в экран пялишься!» Потому что правильно, с душой созданный интерактив приносит одну только пользу.
Central House of Culture of Railway Workers
Mart 2024 •
5
Совсем недавно побывала я в ЦДКЖ на концерте "РУССКИЕ РОК ХИТЫ VS ХИТЫ МИРОВОГО РОКА", на котором играли выпускники Московской консерватории. Количество их впечатляло — аж 30 человек, целый симфонический оркестр! Следует отметить, что интерьер здания заметно переменился в лучшую сторону со времени моего последнего его посещения. Дом Культуры стал похож на прекрасный дворец, и одна из его сотрудниц с гордостью рассказала мне, как было раньше вот тут и вот тут, и как все преобразилось после ремонта. Очень приятна такая трогательная забота о зрителях. Даже в туалетные комнаты ведет зелёная аллея! Да и в самом зале подъем рядов рассчитан так, что все прекрасно видно и слышно даже с «люстры». Начинался концерт достойно — с “Another Brick In The Wall” c двойной пластинки Pink Floyd “Тhe Wall”. Далее оркестр ударил “Highway To Hell” AС/DC. Сладкоголосый Scorpions был представлен двумя балладами — “Still Loving You” и написанной под воздействием перестройки “Wind Of Change”. А вот и очаровательные Kiss с «попсовой» “I Was Made For Loving You”, коей в 90-е годы не брезговали наши отечественные дискотеки. Nirvana — ну куда же от неё деться? “Smells Like) A Teen Spirit” не слышал разве что безнадёжно глухой. Далее по программе — Deep Purple с хитом 1971-го года “Smoke On The Water” и наконец, “The Final Contdown”, хит Europe. Завершали первое отделение, посвящённое мировым хитам. “The Show Must Go On”, “We Are The Champions”, “We Will Rock You” — качественный подбор хитов воистину великой группы. И вот — второе отделение. Здесь я не буду утомлять вас лишними подробностями. Ибо далеко не все, услышанное нами во втором отделении, подходило под гордое определение рока. Но к счастью, случился и на моей улице праздник. «Группа крови» Кино, «Я свободен» Валерия Кипелова, «Дыхание» Вячеслава Бутусова вызвали ностальгический отклик в душе. А «Проститься» Uma2rman порадовала красивой мелодией. Подведу итог: выпускники консерватории справились со своей музыкальной задачей на «отлично». Зрители хлопали им стоя.
School of Dramatic Art
Mart 2024 •
5
Обожаю этот театр и все его спектакли без исключения. Как поставленные несравненным Яцко, так и молодыми, перспективными режиссёрами. Спектакль «Дядюшкин сон» в Школе Драматического Искусства реально трогает душу. И он очень современен. Облачённые в модные тряпки и овладевшие новейшими средствами коммуникации (чего стоит один огромный экран на верхнем заднике сцены!) не стали добрее и милосерднее. Скорее, наоборот. Сам Князь К. в исполнении артиста Кирилла Фёдорова воистину прекрасен. Особенно впечатляет сцена его «облачения» после сна: довольно долгая, ибо надевать приходится не только парик и бакенбарды, но и пристёгивать к плечу протез руки. Все это происходит в кресле-маске, повернутом к зрителям спинкой. В повести «Дядюшкин сон», написанной Достоевским в середине 19-го века, добро, милосердие и сострадание красавицы Зины пали под натиском злобы, нетерпения и жестокости. Лишь на несколько мгновений зажглась в темном мордасовском царстве маленькая звёздочка, но быстро потухла. Это случилось в тот момент, когда Зина не побоялась выразить своё мнение обо всем происходившем и изъявила желание хоть и подчиниться маменьке, но в отношениях с Князем поступать по-своему. В спектакле режиссера Глеба Черепанова мы видим, как звёздочка эта разгорается, и свет ее доходит до сердца каждого зрителя. Горячо надеюсь, что не минует он и зачерствевших сердец мордасовцев, угнездившихся в ожидании «очередной комедии» в «нулевом» ряду зрительного зала. Униженный, лишенный парика, очков и бакенбард и ничего со сна не соображающий, Князь К. собирается с последними силами и выдаёт своим насмешникам знаменитый монолог князя Мышкина, произнесённый им в доме невесты своей Аглаи… У особо чувствительных зрителей на глазах появляются слёзы. Ибо невозможно равнодушно внимать исповеди этого маленького доброго и любящего весь мир человечка. Да, он прекрасно понимает свое отличие от других людей. Да, он сам виноват, что не всегда может объясниться с ними так, чтобы они его правильно поняли, а потому частенько бывает смешон. Но все это пустяки, ибо есть на свете счастье, доступное даже таким, как он. Счастье видеть дерево, ребёнка, травку, божию зарю, — и любить их. Счастье говорить с нами со всеми — и любить нас… И видеть в глазах наших ответную любовь — даже если она — всего лишь плод его богатого воображения.
Theatre of Teresa Durova
Şubat 2024 •
5
«До того, как что-нибудь было, ничего не было», — в полной темноте вещает Голос из театрального Поднебесья. Мы с подругой сидим в уютном зале «Театриума на Серпуховке» Терезы Дуровой, и глаза наши устремлены на сцену, где разыгрывается история о сотворении мира и человека, грехопадении и изгнании из рая. Нет, это вовсе не скучный пересказ известной книги Данте! Спектакль поставлен по очень веселой пьесе советского драматурга Исидора Штока, послужившей в 70-х годах прошлого века основой для одноименного бессмертного спектакля «Театра Кукол Сергея Образцова». Прекрасное творение получилось у Театральной компании «Маскарад». Полностью сохранив текст пьесы Штока, авторы и исполнители внесли в постановку свежие, современные моменты. Вполне мирно сосуществуя рядом со старыми, архаичными «заморочками», присущими небесной канцелярии и самому Создателю (Сергей Степанченко, браво!), песенка о рае на мотив «Богемской рапсодии» Queen и очаровательный техно-танец способны покорить сердце любого, даже самого мрачного зрителя. Старый чайник в руках Ангела Д прекрасно справляется с ролью беспроводного телефона, по которому можно договориться с другими галактиками о доставке всего необходимого для создания Земли и ее обитателей. А в пещере Адама и Евы есть… настоящий телек, радующий перволюдей слезливой «мыльной оперой». Декорации, при всей их милой простоте, отличаются особой яркостью (это ж Рай все-таки!) Создатель и его слуги восседают на нарисованных облаках; для создания Адама, Лилит и Евы существует особый чёрный ящик с просвечивающим занавесом, позволяющим видеть этот занимательный процесс. Креатив постановки порой просто зашкаливает, и в первую очередь это касается костюмов главных героев. Адам и Ева то превращаются в Афродиту и Давида; то являются в костюмах средневековых героев, нарисованных на их белых одеяниях… Воистину бунтарскими выглядят неопримитивистские свободные одежды а-ля «Жнецы» Казимира Малевича. Ну, и напоследок нам демонстрируют современные костюмы с принтами на футболках у счастливой любящей пары — прародителей всех зрителей, сидящих в зале. Не могу не отметить блестящую игру Дмитрия Ендальцева (Адам) и Екатерины Олькиной (Лилит, Ева). Дмитрий подкупает зрителя своей способностью не просто играть Адама, а стать им на сцене. У Екатерины прекрасный голос: она легко берет самые высокие ноты. Пластические этюды, показанные этой гармоничной парой, необычайно хороши. Особенно понравились мне сцены с попытками главных героев сделать первые шаги и увлечённая игра Адама в мячик, якобы способная отвлечь его от поцелуев и других «непотребств», запрещённых Создателем. При всей своей юморной составляющей, спектакль сей поднимает вопросы весьма серьезные. Он показывает, что «запретный плод», да ещё и с соответствующей табличкой, строго указывающей на «нельзя», становится особенно желанным. Что иногда зло, замысленное Змеем-Искусителем (ну до чего же он огромен и прекрасен!) приводит к весьма полезным изменениям в жизни тех, на кого оно было направлено. Что никакие райские кущи не заменят свободы и радости от принятия самостоятельных решений. И конечно, спектакль сей — о Любви. Простой, земной: яркой и сильной. Подпитываемой не искусственным райским солнышком, а живым, настоящим, горячим. Любви, дарующей жизнь многим и многим поколениям. Любви — вопреки всем ограничениям и запретам, придуманным осторожным Создателем для сохранения собственного спокойствия. Концовка спектакля очень оптимистичная. Адам и Ева, обретшие бессмертие в своих многочисленных потомках, обращаются к ним… то есть, к нам всем. Призывая жить, любить и хранить в душе своей Создателя. Блестящий спектакль, отличные и яркие актеры — начиная с исполнителей главных ролей и кончая трудолюбивыми херувимами и серафимами. Горячо рекомендую взрослым зрителям.
Theater in the Southwest
Şubat 2024 •
5
Премьера спектакля «Дама, чьё место по центру» в Театре «На Юго-Западе» стала для меня настоящим праздником. Любимый с юности театр; прекрасная Карина Дымонт аж в двух ролях — женской и мужской… Известный автор абсурдистских пьес — Славомир Мрожек… И конечно, ожидание чего-то необычного, яркого, с выдающейся игрой артистов и отлично подобранной музыкой. Ожидание, ставшее реальностью. Театр «На Юго-Западе», я тебя люблю! Но — по порядку. Пьеса Мрожека «Вдовы», по которой поставлен этот спектакль, не так широко известна как, например, «В открытом море» и «Дом на границе». Но глубина у этого произведения похлеще всех морей вместе взятых. Выбор пространства Арт-кафе Театра «На Юго-Западе» как площадки для показа спектакля — решение идеальное. Зрители сидят за столиками, чувствуя себя посетителями кафе; две Дамы рассаживаются за столики на сцене… Мы видим их совсем рядом; ясно и четко слышим их разговор о совсем недавно почивших мужьях. Снующий от столика к столику юркий Официант (Егор Кучкаров, браво!) — не просто обслуживающий персонал кафе: вначале безмолвный слушатель диалога женщин, он постепенно вклинивается в разговор и придаёт истории о внезапной и нелепой смерти двух мужчин неожиданный поворот. «Эффект присутствия» в этом спектакле стопроцентный. И жизненно все — аж до мурашек. Женщины и мужчины… какие мы все-таки разные! Хоть и слеплены из одного теста, и две несравненные актрисы — Карина Дымонт и Ольга Авилова за считанные секунды превращаются на сцене в мужчин — Ромео и Тристана, — но реакция их на любовь, измену, встречу с соперником и соперницей у нас совершенно разные. Но едкие «укусы» двух прекрасных «змеек», поедающих тортики за правым и левым столиками в кафе — это ничто по сравнению с «дуэлью» Ромео и Тристана, состоявшуюся с целью завоевания прекра… нет, ужасной Незнакомки! «Танец со Смертью» стал для меня самым напряженным моментом спектакля. Музыка и Свет всегда были в моем любимом театре не просто элементами сценографии, а полноправными действующими лицами. И на сей раз кроваво-красный свет и мелодия танца как будто «замораживают» зрителей, ещё не успевших отойти от бурного веселья. С каким же остервенением пытаются Ромео и Тристан вырвать руку соперника из хладной ладони Смерти (актриса Анна Рыкова)… Как стараются «перещеголять» друг друга, показать себя «мужчиной хоть куда»! И — ради чего? Чтобы иметь честь отдать концы первым! Абсурд? Увы, он самый… Сам же Демиург (в миру — Официант, в сладких мечтах вообразивший себя оным) развлекается в это время тем, что открывает ящик стола и наблюдает за малюсенькими фигурками, страстно желающими любить и быть любимыми. Если Он в хорошем настроении, то может пообещать помочь человечкам в их жизненных затруднениях. Но берегитесь беспокоить Его, когда его любимые светлые брюки забрызганы грязью! Он просто сметёт вас и ваш мир гигантской одёжной щеткой! С легкой руки создателей спектакля и трёх замечательных актрис и талантливого молодого актера, сыгравших премьеру на сцене Театра «На Юго-Западе», даже смерть Ромео и Тристана показалась мне не столько грустной, сколько нелепой и смешной. Попытались гнуть свою линию поведения в нашем непредсказуемом, абсурдном мире? Не послушались предупреждения Официанта? Что ж, ждите рикошета! «Что же делать нам, если мы — просто песчинки в этом изменчивом мире?» — растерянно спросит некий зритель, впервые столкнувшийся с показом на сцене пьесы абсурда. Рискну ответить ему так: нужно попытаться найти своё место — даже и в этом абсурдном мире. Несмотря ни на что, жить достойно и, как завещал доктор Гааз, «спешить творить добро». Любить Жизнь и не призывать в неё Смерть. И поверьте: чем больше людей последует этому совету, тем меньше злого, неприемлемого и откровенно абсурдного будет происходить вокруг.