ArtDynamics
Kasım 2024 •
5
Музей на Нижнем Сусальном пер, д.5с10 (м. Курская, Архитектурный комплекс "Арма") создан как первый в России уникальный многослойный художественный мультимедиа зал. В нем представлены ожившие полотна художника Джузеппе Арчимбольдо (итальянский живописец и художник-декоратор XVI века). Посетители как бы оказываются внутри анимационных инсталляций и основан на объемных 3D картинах средневекового живописца. Это музей – головоломка, музей – пазл, в котором разрозненные детали образуют целостную картину. Используя технику визуальной иллюзии Джузеппе играл со своими заказчиками и зрителями. Именно зрителями, потому что выставку можно сравнить с иммерсионным театром, где предлагается наблюдать за соединением множества деталей в единую композицию, додумывая, фантазируя, представляя историю создания картины и характер ее персонажа. На входе в зал администратор предлагает воспользоваться QR-кодом и открыть на телефоне аудиогид, который озвучивает описание каждой работы. С его помощью легко разобраться в истории картин, одной за другой, тем более, если ранее не были знакомы с творчеством специфического художника, расширившего границы изобразительного искусства и став прародителем стиля сюрреализм. Самая известная и смелая его работа — это портрет Рудольфа II в образе Вертумна (бог превращений, природного изобилия), на которой император римской империи изображен с носом-грушей, щеками –персиками, ушами-початками кукурузы и прочими сезонными овощами, и фруктами. Помимо «съедобных» полотен, в зале представлены любопытные картины-перевертыши «Повар», «Садовник», «Корзина с фруктами». Если смотреть на картину в обычном положении, то это натюрморт, а если перевернуть, то это уже не плоды, а голова человека. Очень необычная картина «Воздух» из цикла «4 стихии». Это аллегорический портрет мужчины, полностью составленный из птиц. Одна из птичек выпорхнула с холста и разгуливает по его раме. В помещении музея находится второй зал, где представлены VR-технологии, позволяющие, не выходя из одного зала совершить путешествие во времени и пространстве, узнать тайны Моны Лизы, Сальвадора Дали, Эдварда Мунка, Клода Моне. Закончить осмотр можно в оригинальных зеркальных и светящихся фото зонах с эффектом бесконечности. Неоновые шнуры и бар чаймс (музыкальный инструмент, родственный ветряным колокольчикам, при прикосновении издающий мелодичный сказочный звук). Посещение такого оригинального музея несомненно станет приятным дополнение романтического вечера, встречи друзей или способом увлечь ребенка живописью.
Sovremenny teatr antreprizy
Ekim 2024 •
5
"Вы дьявол, дьявол! - О нет, красавица, я хуже. Я - человек. И вы тоже всего на всего лишь люди." Спектакль «Искуситель» Современного Театра Антрепризы по пьесе Валерия Шаника "Поджигатель" о человеческих страстях, пороках, слабостях, соблазнах, жажде наживы. Главные роли блестяще исполняют выдающиеся российские актеры. Елена - Мария Аронова, Народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ, актриса театра и кино, с 1 октября 2024 — художественный руководитель Театра им. Е. Вахтангова. Дмитрий - Даниил Спиваковский, Заслуженный артист России, актер театра и кино, преподаватель в Институте театрального искусства имени народного артиста СССР И. Д. Кобзона. Искуситель (Крамов) - Сергей Векслер, Заслуженный артист России, актёр театра и кино, театральный режиссёр (главный режиссёр Московского Театра Иллюзии), режиссёр по пластике. Сергей Векслер (Крамов) - словно маг, чародей и волшебник в черном плаще появляется из тумана и нарушает спокойную, разменянную жизнь супружеской четы. Он устраивает встряску и проверяет на крепость семейные отношения пары, но вовсе не в том смысле, в каком можно подумать. Он искуситель, но при этом не любовник. Начинается спектакль с того, что женщина вышла выносить мусор, не закрыв на ключ квартиру. В доме появляется посторонний мужчина, и пугает вернувшуюся хозяйку своим присутствием. Возникает интрига, и не ослабевает до последнего момента. До самого финала зрители теряются в догадках, кто совершил преступление, и было ли оно действительно совершено, или произошло роковое стечение обстоятельств. Так что жанр спектакля можно назвать не просто комедией, а комедией с детективной составляющей. Это еще не все. В постановке есть и драматические мотивы, размышления о роли интеллигенции в современном мире, значимость дворянских корней и наследия предков. Конечно, не обходится без внезапного появления мужа, Даниила Спиваковского, который принимает незнакомца за любовника, но истинные мотивы гостя быстро выясняются. Дело в том, что Дмитрий из древнего дворянского рода, и где-то за городом находится их обветшалое родовое гнездо, построенное прадедом и дедом – место, где хранятся под толстым слоем пыли воспоминания. Вот этот ветхий дом и предлагает сжечь Крамов, с целью получить страховку, а деньги поделить. Эта мысль вносит сумятицу в умы супружеской четы. Начинаются сомнения, обсуждения, споры, уговоры. Муж ни в коем случае не готов пойти на такое преступление, тем более, что дом дорог, как память о предках. Проблема в том, что собственных средств на восстановление усадьбы у них нет, есть только мечты, чертежи, планы, ведь хозяин дома по профессии архитектор. Сможет ли алчность, и жажда легких денег заставить супругов пойти на преступление, задушит ли в них все светлое, человеческое, или честный человек не способен в принципе на совершение плохого поступка!? Этот вопрос не покидает зрителя до самого финала. Да и финал можно трактовать по-разному. Возможно искуситель и не существовал в принципе, исчез так же неожиданно как появился, а играл роль некого библейского яблока, того самого, которым искушал в райском саду змей Адама и Еву. Первые люди не устояли, устоят ли наши герои? Вот в чем вопрос: жечь или не жечь!? Даниил Спиваковский неподражаем в разных образах. Сперва он изображает ревнивого мужа-простачка, недотепу в нелепых берете, очках и пальто, затем, после бурного застолья на троих, пьяного хозяина загородной недвижимости в сомнениях и смятении, а во втором акте преображается в практичного и делового человека, но с истерическими наклонностями. Он меняется на протяжении всего спектакля, оставаясь при этом неизменно смешным. Для меня, его персонаж был самым выдающимся. Мария Аронова – прекрасна дама, талантливая и харизматичная в окружении галантных мужчин. Каждая ее роль яркая и запоминающаяся. Она способна любой спектакль сделать интересным, захватывающим и смешным, даже, если в пьесе существуют недостатки. На поклонах Мария Аронова трогательно приняла все цветы, каждому уделила внимание, выслушала, сказала несколько приятных слов. Чувствуется ее уважение и теплое отношение к зрителю. Понравился и Сергей Векслер, оригинально и динамично воплотивший образ коварного искусителя душ. Он был дьявольски хорош, устоять героям против его напора и доводов было практически невозможно. Спектакль легкий, приятный, с песнями и танцами, но при этом таящий повод для размышления. Выходя из «Театра Терезы Дуровой» (в здании «Театриума» на м. Серпуховской), где показывали антрепризу, слышала много положительных отзывов и комментариев от зрителей, а это лучшая похвала и признание успешности проекта.
Театр Кашемир
Eylül 2024 •
5
Все дороги ведут к…морю. Берег моря. Таверна. Случайные постояльцы оказываются в одно время в одном месте. Интригующая завязка. Темы встречи незнакомцев в одной временной точке, и размышлений о том, что их сюда привело не раз касались авторы, как в литературном, так в театральном и кинематографическом мире. Это всегда загадочно, всегда влечёт раскрытие тайн, всегда предполагает интересное взаимодействие персонажей друг с другом. Складывается некая психологическая игра, игра разума, в которой каждый следующий ход зависит от предыдущего, будущее от прошлого. В своем новом спектакле «Человек, который ждет», премьера которого состоялась 24 и 25 сентября в «Театральном Центре На Страстном», режиссер Сергей Аронин опирается на роман Алессандро Барикко “Море-океан”, в котором описаны события, действительно имевшие место быть в истории, а именно крушение сорокапушечного французского фрегата «Медуза» в 1810 году. Из-за ошибки командного состава, корабль налетел на мель и затонул. Пассажиры вместе с командой эвакуировались на лодках и самодельном плоту, но позднее плот, со всеми находящимися на нём людьми, был брошен командой на произвол судьбы. Из ста пятидесяти несчастных, оказавшихся в водной ловушке, удалось выжить только десятерым людям. До крушения «Титаника», это была самая крупная катастрофа, произошедшая на море. Анри Савиньи, один из персонажей спектакля, реально существовавший, выживший на плоту хирург «Медузы», который был очевидцем ужасных испытаний, постигших тех, кто более недели дрейфовал на плоту. В последствии французский художник Жерико, знакомый с Савиньи и слышавший его рассказ, под впечатлением от трагедии, написал известное полотно «Плот «Медузы», которое сейчас хранится в Лувре. Это была небольшая историческая справка, а теперь перейдем к сути спектакля, где по сюжету на самом берегу моря стоит таверна "Альмайер". В ней проживают необычные постояльцы. Художник Плассон (Леонид Трегуб/Евгений Воскресенский), бросивший успешную карьеру, безбедную жизнь в городе и приехавший к морю. Рисовать море. Морем. Каждое утро он выходит на берег с кистью и холстом, и каждый вечер его полотна остаются столь же девственно чисты, как и утром. Ему не дают покоя вопросы, где же у моря глаза и где начинается море. Юная девушка Элизевин (Светлана Корчагина/Ксения Комарова), ищущая лекарство от странной болезни – боязни жить и любить, и именно любовь становится ее исцелением. Она считает, что главное в жизни – жить, и пусть при этом жизнь сожжет до тла. Красавица Анн Девериа (Ксения Роменкова), которую муж отправил к морю дабы из лечиться от любви, вернее забыть любовника, прекратить измены. Странная мысль, ведь море наоборот настраивает на романтический лад и склоняет к адюльтеру. Ученый Бартльбум (Алексей Багдасаров), изучающий движение моря, пишущий "Энциклопедию пределов". Когда Плассон его спрашивает о предмете исследования, отвечает, что изучает, где кончается море. «Море, оно везде», - парирует ему художник, но ученый не соглашается и говорит, что в какой-то момент оно кончается. Бартльбум каждый день пишет письма своей любимой, женщине, которую еще не встретил. Пишет о том, как проходит день, что интересного произошло, что волнует, и складывает, чтоб потом, когда возлюбленная появится, передать их ей, и рассказать, как жил до встречи с ней. Есть в таверне еще один, более странный, чем остальные постоялец. Он тот человек, который ждет (Дмитрий Беседа/ Герман Андреев). В его жизни безусловная любовь побеждает страх, но проигрывает жажде мщения. Море лечит, но одновременно забирает душу и жизни. Все эти и другие герои спектакля задают себе и соседям странные, абсурдные, противоречивые, но интересные вопросы. Постепенно начинаешь проникаться укачивающей атмосферой на сцене, и задаваться те ми же вопросами. Получилась в итоге некая странная сказка для взрослых. Море, с его приливами и отливами, непостоянное, безбрежное, волнующее, хранящее тысячи тайн, загадок, становится одним из действующих лиц истории, а может быть это мы, зрители, становимся морем, вливаемся в театральное пространство. Не зря же Анн снимает туфельку и поласкает ножку в невидимых волнах за пределами сцены, там, где кончаются подмостки и начинается зрительный зал. Все стало морем. Все стали морем. Все приходят к морю со своими мечтами и надеждами, мыслями и чувствами, болью и успокоением. Не буду раскрывать интригу и описывать, каким образом все эти люди связаны между собой, и что ждет их в финале. Предлагаю все увидеть лично. Тем более, что декорации и костюмы к спектаклю выполнены превосходно, взгляд наслаждается и отдыхает, а мозг работает, сопоставляя причинно-следственные связи и сюжетные линии. Действие происходит довольно интенсивно на протяжении всего времени. Длительность постановки 1 час 50 мин. без антракта. Хочу обратить особое внимание, что театр «Кашемир» придерживается уникальной, беспрецедентной концепции. Приобретая билеты на спектакли, зритель получает не только эстетическое удовольствие, вкушая духовную пищу, но и попадает на светский раут, изысканный прием перед началом в фойе театра. Гостей ждет безлимитное холодное, искрящееся шампанское и изысканные закуски к нему. Так как, театр «Кашемир» не приобрел пока собственное здание, а пользуется гостеприимством других театральных площадок, то старается угодить своим почитателям всеми доступными способами. В том числе исключая необходимость приобретать угощения в буфете. Зрители имеют возможность прийти заранее, за час до начала действия, расслабиться и отдохнуть после трудового дня, пообщаться, настроиться на предстоящий показ. Вход в театр начинается в 19:00, начало спектаклей в 20:00. Желаю всем будущим зрителям получить истинное удовольствие от визита в театр «Кашемир» и просмотра спектакля «Человек который ждет»!
Patriarshy khor Danilova monastyrya
Temmuz 2024 •
5
- Как это вы верите в Бога, поп и профессор Войно-Ясенецкий? Разве вы его видели? - Бога я, действительно, не видел, гражданин общественный обвинитель. Но я много оперировал на мозге, и, открывая черепную коробку, никогда не видел там также и ума. И совести там тоже не находил. Валентин Феликсович Войно-Ясеницкий (Архиепископ Симферопольский). Вчера посмотрела очень необычный драматический и эмоциональный спектакль-концерт «Между небом и землей» в театре Моссовета с Заслуженной Артисткой России Екатериной Гусевой в одной из главных ролей. Вторую главную роль Святителя Луки Крымского (профессор Ясенецкий-Войно) исполнял Иеромонах Кирилл (Перегудин), действующий насельник Московского Данилова монастыря. Этот музыкально-драматический спектакль отличается от большинства тех, которые посещаю. Его особенность в глубокой духовности. Со сцены Иеромонах Кирилл рассказывает о неординарной судьбе Архиепископа Луки на основе автобиографической книги «Я полюбил страдания», Екатерина Гусева исполняет роль жены Анны Ланской, и Софьи Белецкой, воспитательницы детей, Валентина Феликсовича, а Праздничный Мужской Хор Даниловского Монастыря под управлением главного регента и художественного руководителя Георгия Сафонова, Сибирский Мужской Хор во главе с художественным руководителем Василием Андреевым, Большой Детский Хор имени В.С. Попова, художественный руководитель и главный дирижёр которого Анатолий Кисляков, обеспечивали музыкальное акапелльное сопровождение. Так же в концерте принимали участие фортепиано (Алексей Нестеренко), арфа (Екатерина Парфирьева), флейта (Антон Висков). Режиссером-постановщиком и автором сценария является Александр Дзюба. Родился Валентин в 1877 года в Керчи. Семья его принадлежала к древнему, знатному, но обедневшему дворянскому роду. В детстве мальчик увлекался рисованием, но когда встал выбор профессии, то предпочел медицину. С блеском окончил медицинский факультет Киевского университета, устроился в госпиталь Красного креста и отправился на Русско-Японскую войну в качестве оперирующего врача. Еще в Киевском госпитале он познакомился с доброй, нежной и кроткой сестрой милосердия, которая стала его верной и преданной женой, родив четверых детей. Как женщину, меня очень заинтересовала и потрясла именно история его взаимоотношений. При случайных обстоятельствах Анна заразилась туберкулезом и скончалась. Валентина заботила судьба четверых детей и на утро после трагедии, обратился к своей операционной сестре с необычной просьбой заменить им мать. До этого момента он очень мало взаимодействовал с женщиной, исключительно по рабочим вопросам, знал только, что та недавно похоронила мужа и была бездетна, однако решился передать ей заботу о воспитании чад. Хирург задал Софии всего несколько вопросов: верит ли она в Бога, хочет ли исполнить повеление Бога и готова ли заменить умершую мать его детям. Она ответила утвердительно. В этой сцене Екатерина Гусева исполняет пронзительную песню «Мама». Дрожь и всхлипывания волной проходят по всему залу, настолько сильно затронула композиция сердца и души людей. София воспитала детей, достойных их родителей, все пошли по стопам отца, стали медиками вели научную деятельность. Слезы наворачиваются на глаза, даже когда я это пишу. После потери жены Валентин тяжело переносит утрату и все больше обращает свой взор к Богу. Его религиозные взгляды укрепились, посещение богослужений стало регулярным, а вскоре принял священный сан. Всю жизнь Святитель лука помогал нуждающийся, без оглядки на их благосостояние и вероисповедание, за что не раз подвергался гонениям, репрессиям, тюремным заключениям и ссылкам, но это не ослабило его веру и намерения. Как профессор, хирург написал научный труд «Очерки гнойной хирургии», за который получил Сталинскую премию и стал единственным священнослужителем, удостоившимся такой награды. Он пережил Первую Мировую и Великую отечественные войны, родившись еще при царском режиме, потом тяжелые послевоенные годы, правление Сталина, раскол церкви и многие другие исторические события. Последние годы жизни ослеп, но продолжал видеть сердцем. Слепота не притупила восприятие, он и в 82 года продолжал видеть цветные сны. В 1995 году его причислили к лику святых и канонизировали. С 1996 года святые мощи почивают в Троицком соборе Симферополя. Святитель Лука был человеком «Неба» и «Земли», сочетал в себе земные научные знания, их практическое применение и веру, стремление к обретению духовности и Божественной истине. Архиепископ Симферопольский и Крымский прожил 84 года, был человеком невероятной судьбы, воплотившейся в прекрасной музыкальной притче, наполненной чистыми, светлыми, лучезарными голосами, сильной вдохновляющей энергетикой и легкой грустью. Мы услышали и церковные песнопения, и патриотические, и народные композиции, лирические песни, всего прозвучало более 20 музыкальных произведений. На протяжении спектакля зал сохранял полное молчание, слушал и смотрел, затаив дыхание весь 1 час 45 мин. без антракта. Когда концерт только начался, я немного заволновалась, что будут исключительно церковные мелодии, не слишком близкие мне, но постепенно проникалась, втягивалась в сюжет, и стало очень интересно, а музыка послышалась мирская, "Не для меня придёт весна", "Светом озаренная душа", «Война священная», и другие знакомые песни. На экране проецировались рисунки Святителя, его фотографии, кадры военной хроники. Вся композиция смотрелась цельно. Каждый участник превосходно исполнял свои партии. Казалось, на сцене звучит целый оркестр, но музыканты лишь изредка сопровождали пение. В основном такое ощущение создавало акапелльное хоровое пение. Было очень приятно погрузиться в духовную атмосферу, наполниться светлой радостью, узнать трогательный рассказ, произнесенный актерами с глубоким почтением и любовью.
Первая водно-спасательная станция ВОСВОД
Temmuz 2024 •
5
Иногда очень хочется вырваться из городских каменных джунглей, почувствовать себя Робинзоном, пожить дикой, свободной жизнью вдали от суеты, завести новые знакомства или, наоборот, побыть в одиночестве, насладиться уединением и природой. Все это можно найти в ПАЛАТОЧНОМ ЛАГЕРЕ JONIK_SALSA на карьере в Дзержинском. Ночевка в палатке, как же это романтично! Чтоб избежать неприятных последствий достаточно запастись средством от комаров, теплой одеждой на ночь и берушами, если плохо спится под громкие разговоры и музыку. На сайте много полезной и важной информации, а что останется не понятным, легко выяснить, позвонив Джонику или Джулии по указанным на сайте телефонам. В вотцапе и телеграмме есть чаты для общения. В них можно добавиться, перейдя по ссылке с сайта и быть в курсе всех последних событий в лагере. Так же на территории установлен генератор, а соответственно, и есть возможность зарядить телефон (по расписанию). Связь и интернет стабильно хорошие, как на всем берегу карьера, так и в лагере. Сюда можно приехать и в будни, и в выходные, и на 1-2 дня, и на все лето. Вас встретят, как родных, доброжелательные и открытые Джоник и Джулия, организаторы и ведущие вечеринок. В течении всего лета они приглашают присоединиться к отдыху на природе около воды. Интересно будет и взрослым, и детям, и людям пожилого возраста, и молодым, задорным компаниям. Активностей на площадке одновременно проводится много, каждый найдет по душе, начиная с занятий йогой, творческих, игровых и танцевальных мастер-классов, практиками по саморазвитию, занятий спортом и заканчивая открытым кинотеатром, живой музыкой и дискотекой. Территория закрытая, парковка бесплатная перед въездом, но при желании, можно заехать внутрь и поставить машину рядом с палаткой за 500 руб. на все выходные. Для этого необходимо позвонить по указанному телефону, указанному при въезде. От города добраться не трудно и своим ходом на автобусе от метро Котельники, Кузьминки, Люблино, а потом пройти мин 20-30 вдоль парка и карьера к лагерю, который расположен рядом с 1-м Спасательным постом. По выходным папа Джоника готовит объеденный фирменный вегетарианский плов с курагой, черносливом, нутом и кешью. Это так вкусно, что хочется есть, до тех пор, пока не лопнешь от удовольствия. Готовят плов в огромном казане, никто не останется без порции добавки. Плов был и в субботу, и в воскресение, и оба дня съедался весь огромный казан без остатка. Если вегетарианство не для Вас, приготовить мясо самостоятельно никто не запрещает. Здорово, что Джонику удалось собрать такую приятную компанию, сплотить, объединить душевных людей, и слелать наш досуг чуточку разнообразнее.
ArtPartner XXI
Temmuz 2024 •
5
Когда я увидела афишу спектакля «Это все она» с Викторией Толстогановой в главной роли, то подумала, что постановка будет про любовный треугольник. Она – взрослая женщина, и они – два молодых человека, Денис Власенко и Даня Киселев. Афиша оказалась обманчива. Зря я весь спектакль ожидала, что на сцене появится третий герой, и все гадала, какая роль ему может быть отведена. Оказывается, в пьесе всего два персонажа, мать и сын. Есть два состава, в одном партнером Виктории выступает Денис, а во втором Даня. Ребята молодые, перспективные актеры. Власенко выпускник ВГИКа, знаком мне по фильму «Страсти по Матвею». Киселев два года назад закончил ВТУ им. Щепкина и принял участие в съемке «Слово пацана. Кровь на асфальте» (Циган – член дворовой банды). Виктория Толстоганова в представлении не нуждается, характерная, глубокая актриса театра и кино, прекрасно вписавшаяся в историю взаимоотношений матери и сына-подростка. Возможно, быть в этой роли такой убедительной и естественной ей помогала роль матери троих детей, которую исполняет в жизни. Все родители рано или поздно, в той или иной степени сталкиваются с трудным возрастом своих отпрысков. О поисках контакта между разными поколения и поставил спектакль режиссер Данила Чащин. С самого начала мать и сын разведены по разным углам сцены. Каждый из них живет своей жизнью, в своем мире. Их разделяет не только бетонная стена между комнатами, но и стена непонимания. Они не слышат друг друга. Сын смеется – мать считает, что он плачет, а когда плачет, она думает, что смеется. Недавно их семья понесла утрату, погиб отец, и это еще больше разделило родных людей. Каждый из них переживал собственную боль внутри, горюя в одиночестве. Все поступки вели к еще большему разладу между матерью и сыном. Чтоб хоть немного понять, о чем думает и чем живет ребенок, мать создала в «ВКонтакте» страничку от имени вымышленной девочки и подружилась с сыном. В социальной сети у них быстро завязалась дружба, со временем поглотила все время и мысли обоих. Они уже не могли ни есть, ни спать, ни учиться, работать, развлекаться, хотели только переписываться. В онлайн они были друг для друга Питер Пеном и Венди – героями любимой книги. В сказке Питер Пен называл Венди мамой всех мальчиков на острове, но в то же время испытывал к ней романтические чувства. Так же было и у Тоффи и Тауэрского Ворона. Эти псевдонимы в сети придумали для себя мать и сын. Естественно, в какой-то момент мальчик влюбился в свою виртуальную подругу, сильно, беззаветно, по-настоящему и захотел встречи, которая была невозможна по понятным причинам. Мать заигралась в свою игру, упустила контроль. Я сидела в зрительном зале, наблюдала за сменой эмоций и накалом страстей на лицах актеров и думала, как в этой ситуации мать сможет выйти из положения, какие найдет слова, чтоб объяснить сыну, что врала, что его возлюбленной не существует, что все это фейк, как он и предположил в начале общения, что единственное светлое чувство, которое начал испытывать и единственный человек, которому открылся и доверился нереальный. В компьютерном мире их встречи происходят на детской площадке с качелями в виде ледяного замка, где оба могут чувствовать себя детьми. Башни замка, словно стены неприступной крепости, с одной стороны их стремятся пробить и захватить, а с другой защищают. Все, как в реальной жизни героев. Мать пытается достучаться до сына, пробить его оборону. А он изо всех сил сопротивляется. Но стены прозрачные, потому что в мире фантазий они растворяются, между Вороном и Тоффи нет таких преград, они открыты друг другу. По крайней мере Ворон открыт, эмоции Тоффи искренни, но слова лживы. В этой виртуальной реальности они даже двигаются как герои компьютерных игр. Движения механические, как у роботов. Спектакль наполнен молодежным сленгом. Родителям понадобится обратиться к интернету, что расшифровать все символы, аббревиатуры и знаки, которыми пользуется герой, от этого действие выглядит еще более реалистично. Полтора часа пролетают как миг, настолько глубоко погружает атмосфера, созданная актерами на сцене, в ту реальность, которая захватывает их персонажей. Это история материнской любви, которая душит, губит подростка, наносит больший вред, чем компьютерные игры. Спектакль обязателен к просмотру и родителям и детям. Сюда необходимо приходить самим и приводить детей. Каждый увидит себя в одном из персонажей. Тут есть над чем задуматься, и что-то успеть исправить пока еще не поздно в своей жизни, пока на произошла та ужасная трагедия, что разыгралась на сцене. Я призываю и умоляю родителей лишний раз обратить внимание на детей, дать им еще немного ласки и заботы, лишний раз спросить, как дела, а не высказывать очередной упрек. Хотя бы просто подойти и обнять, проявить ласку. Пусть ребенок и сторонится нежностей, но обязательно почувствует любовь и тепло родных рук. Уверена, дети не раз проведут аналогию с собой, подумают, что вели себя точно так же, говорили те же слова, и захотят протянуть ниточку понимания с родными. Давно на меня не производила постановка такого сильного впечатления. Возможно, потому что я сама мама девочек-подростков, сложный переходный период с которыми мы преодолели совсем недавно, и с трудом достигли взаимопонимания. Все события еще свежи в памяти. Я не смогла сдержать слезу в финале. Все, что происходило на сцене было очень жизненно, реалистично, с надрывом, так близко и понятно, что даже страшно. И какое же облегчение осознавать, что в собственной семье не случилось подобного несчастья.
Moscow State Variety Theatre
Temmuz 2024 •
5
Многие, возможно, видели постановку по пьесе Ясмины Реза «Разговоры после погребения» о старых обидах в одной семье, но у французской писательницы есть еще одна интересная работа, в которой уже речь идет о взаимоотношениях между двумя разными семьями «Бог резни». По этой книге Романом Полански был снят фильм в 2011 году при участии Джоди Фостер и Кейт Уинслет под названием «Резня», а российский режиссер Олег Тополянский недавно поставил в «LA’ Театре» спектакль «Хомяк на мостовой». Текст пьесы адаптировали под наш менталитет, чтоб шутки стали близки и понятны российскому зрителю. В итоге получилась замечательная, поучительная, веселая комедия, которую посмотрела в обновленном Театре Эстрады на Берсеневской набережной. Название так же заменили осознанно. Когда слышишь «резня» сразу появляется ассоциация с боевиком, поэтому логичнее для легкой комедии выбрать более звучное название. Хомяк действительно присутствует в постановке, но скорее, как символ. С рассказа о трагической судьбе грызуна, как раз и начинают развиваться события при встрече двух семейных пар. Конфликт между их сыновьями привел уличной драке подростков. Один из них даже лишился двух зубов. Этот факт и стал причиной встречи родителей. В гости к семье пострадавшего мальчика приходят беспринципный, деловой жесткий адвокат (Дмитрий Ульянов) и его женственная интеллигентная супруга (Эльвира Болгова). Вторая семья представлена слабохарактерным, безвольным весельчаком мужем (Алексей Гришин) и высокоморальной, одухотворенной писательницей женой (Елена Ксенофонтова). В начале все максимально вежливы друг с другом, извиняются, оправдываются, договариваются, но чем глубже вскрываются личные проблемы каждой пары, тем более накаляется обстановка и грозит вылиться в серьёзный конфликт отцов и детей, хотя дети и не участвуют в обсуждении.
Moscow Hall
Haziran 2024 •
5
Вселенная бальных танцев это нечто особенное, завораживающее. Невозможно равнодушно наблюдать за кружащимися в ритме танго, латино, рок-н-рол парами. Какие красивые, рельефные, хорошо сложенные и структурные у них тела, яркие красочные наряды и прически. Мне выпала большая удача насладиться мастерством самых титулованных и прославленных танцоров нашей страны и мира на Танцевальном шоу «Гранд», «История в отеле», которое проходит в Концертном Зале «Москва», расположенном на территории парка развлечений «Остров Мечты». Режиссер шоу: - Егор Перегудов (обладатель премии «Хрустальная Турандот» за спектакль «Один день в Макондо» и «Любовь по Маркесу», премии Биеннале Театрального Искусства «Уроки режиссуры» за спектакль «Один день в Макондо», а также является художественный руководитель Московского академического театра имени Владимира Маяковского. Хореографы шоу: - Максим Кожевников (многократный чемпион мира среди профессионалов по латиноамериканской шоу-программе, судья проекта «Танцы со звездами» на телеканале «Россия-1») - Федор Полянский (хореограф проекта «Танцы со звездами» на телеканале «Россия-1») - Анна Мельникова (финалистка проекта «Танцы со звездами» на телеканале «Россия-1», гранд-финалисткой проекта Dance Revolution на Первом канале) - Денис Тагинцев (гранд-финалист проекта «Dance Revolution» на Первом канале, победитель проекта «Танцы со звёздами» на телеканале «Россия-1») и многими другими чемпионами и профессионалами латиноамериканских танцев. Все они настоящие мастера своего дела и было очень интересно посмотреть на результат их совместного детища. Масштабные декорации отеля и его интерьеров, выстроенные на сцене, поражают своими размерами и красотой. Сейчас принято сдержанное оформление в большинстве театров, от этого еще приятнее выло видеть столь блистательные конструкции. Художники, декораторы, осветители потрудились от души над созданием такого грандиозного образа. «История в отеле» покоряет с первых минут, кружит в водовороте эмоций и впечатлений, удивляет калейдоскопом искрометных номеров, сложных поддержек, талантом и мастерством артистов. Постановка идет 2,5 часа и хочется, чтоб продолжалась еще дольше. Как только объявили антракт, испытала разочарование, не хотелось выходить из зачарованного состояния, но был маленький бонус. Во время последнего номера в зрительный зал со сцены кидали розовые надувные плавательные круги фламинго и во время антракта можно было сделать с ними красочные, оригинальные фото. Зрители с энтузиазмом воспользовались такой возможностью. Изюминкой шоу является живое музыкальное сопровождение от группы ROFANO. Хотя изюминок и индевидуальности в шоу достаточно. Каждый номер особенный. Чарующий голос солистки Ксении Коламбацкой (финалистка шоу «Голос»-9, была в команде Полины Гагариной) сопровождает зрителей во время всего представления. Сменяет ее участник шоу «Голос» на 1 канале Георгий Юфа. Он не только поет, но также играет на виолончели в одном из номеров во время шоу, а за кулисами еще и является музыкальным руководителем проекта. В их исполнении можно услышать хиты из всемирно известных фильмов (Маска, Охотники за приведениями, Грязные танцы, Мимино, Ла-Ла-Ленд) и песни популярных исполнителей (ABBA, Рикки Мартин и других). Крайне трудно усидеть на месте, когда 16 чемпионов мира (а всего задействовано 26 танцоров, обладателей разных профессиональных титулов) по бальным танцам зажигают зал своими эмоциями и горячими номерами на сцене. Сюжет простой, но это совершенно не важно, он всего лишь соединяет воедино всю композицию музыкального шоу. Все события разворачиваются в роскошном Гранд Отеле. Сюда приезжают гости, со своими уникальными историями, кипит жизнь, готовятся обеды, проводится уборка номеров, суетятся горничные, портье, повара, проводятся праздники и свидания. Постояльцы приезжают и уезжают, встречаются и расстаются, знакомятся, влюбляются, и все выражается исключительно языком танца, ни одного слова не произносится со сцены, только движения, жесты, мимика и музыка. События переносят нас то в бар, то на кухню, то в лифт, то на крышу, то в номер, то в ресторан. Артисты спускаются в зал, контактируют со зрителями, приглашают на танец. Невозможно не откликнуться на призыв, хочется петь и танцевать в одном порыве со всем залом. Видела, как зрители вставали со своих кресел и кружились в танце. Очень трогательно выглядит, особенно когда пара пожилая, видно, долгие годы прожившая вместе, сегодня нарядились, и пришли на шоу, чтоб почувствовать себя молодыми и влюбленными, как в первый день знакомства. В финале любой зритель сам может подняться на сцену, взглянуть глазами актеров на публику, собравшуюся здесь, ощутить тепло оваций, постоять бок о бок со звездами и почувствовать себя тоже немного причастным к этому празднику. Такого еще нигде не встречала. Великолепное, грандиозное шоу, которое обязательно нужно увидеть! Оно вызывает множество положительных эмоций, от гордости за чемпионов, до восхищения талантом и масштабом постановки. Это танцевальное шоу большое событие для культурной Москвы, одно из лучших, которые посетила за последнее время. Идеально для поклонников бальных танцев и всех неравнодушных к органичным и фееричным шоу-представлениям. А самое главные, со сцены в зал шли потоки любви, почти физически ощущались лучики тепла и искренности, которые дарили гостям знаменитые артисты. Шоу сделано с любовью, к своему искусству, к людям. Мастера бальных танцев дарили частичку своей души каждому зрителю и это было отчетливо видно, поэтому публика была покорена, купала в овациях, цветах и благодарности в заключении всех причастных к этому событию.
Carlos Santos Mirror
Mayıs 2024 •
5
Накануне я получила новый театральный опыт. Приняла участие в иммерсионной постановке от Зеркало.Life. Совершенно необыкновенный спектакль-променад с ужином в финале Зеркало Карлоса Сантоса. С чем можно отдалённо сравнить? Скорее всего с квестами. Здесь так же нужно перемещаться по разным комнатам, слушать подсказки, взаимодействовать с актерами, решать логические задачки. Но ребусы совершенно другого рода, чем на квесте. Задачи мы формируем у себя в сознании самостоятельно и индивидуально, они не для других, а только для себя самого. Это напоминает очень грамотный, продуманный психологический тренинг. Возврат к истоку, поиски самого себя настоящего, того, которого прячем за масками каждый день. Иногда и от самого себя прячем. В начале игры гостей просят одеть маски, плащи, сдать в камеру хранения все личные вещи, в том числе телефоны и часы, забыть на время о той жизни, которая течет за пределами этого здания. Но мы уже пришли в масках, ежедневно носим и меняем маски в зависимости от ситуации. И как необычно, что для того, чтоб скинуть все маски, хотя бы для себя самого, надо одеть еще одну. В пространстве и времени Зеркала Карлоса Сантоса мы ищем себя и цель игры получить освобождение, перезапустить все свои внутренние процессы, взглянуть на себя со стороны, осознавать истинные желания. Все же не забываем, что Зеркало – игра, спектакль, вымысел и относимся соответственно – не боимся ничего, что происходит, все безопасно и спланированно, ничего плохого не случится, все под контролем. Внутри спектакля творится волшебство. Все происходит на уровне чувств. Действующие лица и обстановка всего лишь катализатор, запускающий внутренние процессы самопознания, заставляющий вспомнить, что же действительно важно в этом мире. А самое важно в мире это ты, твой мир, твое равновесие, счастье внутри и снаружи. Поэтому в самом начале ведущий-психолог просит записать все свои самые заветные желания на лист и взять с собой в игру. А начинается все с того, что в комнате, где царит приятный полумрак собираются 12 зрителей. Вернее, 12 участников и ведущий. Происходит первое знакомство. Все рассаживаются по кругу в глубокие, мягкие кресла, выбирая самое комфортное место для себя. Первый взгляд друг на друга, внутренний анализ собравшихся. Психолог рассказывает немного о возникновении идеи подобного иммерсионного спектакля, который между прочим уже 6 мет проходит в Москве, дает краткие рекомендации, предлагает представиться и рассказать, что привело сюда, чтоб немного разрядить обстановку недоверия. Ведь собрались совершенно не знакомые люди, которым предстоит вместе пройти через все комнаты, испытать новые эмоции, сделать выводы, а потом собраться за одним столом, за бокалом вина и вкусным ужином, чтоб обсудить увиденное и пережитое. У каждого своя история, большинство пришли впервые по совету знакомых, но была одна женщина, которая вернулась во второй раз, чтоб пережить все снова и проработать те моменты, которые были упущены в первый раз. Советую приходить сюда в одиночестве, чтоб никто не отвлекал, не влиял на действия, мысли, ответы. В нашей группе были и пары, мужчина и женщина, и подруги, и родители с детьми, была компания их четырех человек, друзей. Как мне кажется, то, с кем ты пришел определяет насколько искренний ты будешь в процессе, насколько сможешь расслабиться, раскрыться, проникнуться атмосферой и перезагрузиться. Дальше начинается самое интересное. Группа переступает порог первой комнаты, получив инструкции и предупреждения, молчать и ничего не трогать внутри без разрешения голоса в наушниках. Вместе с плащами нам выдали приемник, подключенный к наушникам, который надо было положить в карман. Итак, облачившись в плащ с капюшоном, маску, наушники, положив во второй карман записку с желаниями, мы начали игру. Что происходило с 12 людьми в 12 комнатах описывать не буду, хочу, чтоб те, кто придет сюда в первый раз, были так же не подготовлены, как и я. От этого все будет чувствоваться острее, неожиданней и непредсказуемей. Я сама намеренно не читала отзывы заранее, не выясняла подробности и сюжет спектакля, хотела прийти и испытать все сама, сама понять для себя, о чем же столь долгое время и так бурно говорят в вокруг. Однозначно, однажды стоит пойти на такой эксперимент, проверить себя, свои границы и возможности узнать что-то новое, окунуться в неизведанное, перезагрузиться, обновиться и выйти свободным светлым человеком!
Renaissance Minsk Hotel
Nisan 2024 •
5
От всего сердца хочется поблагодарить персонал отеля Ренессанс Минск Конгресс отель и СПА центр за отзывчивость и гостеприимство! Отель великолепный! Провели две прекрасные ночи в начале апреля с субботы по понедельник. У меня нет к нему абсолютно никаких нареканий. Существуют микронедочёты, но они настолько незначительны по сравнению с общей атмосферой, что не стоят внимания. Все необходимое есть в номере, включая утюг и гладильную доску. Вода и гигиенические средства, полотенца пополняются и обновляются ежедневно. На этажах стоят автоматы со льдом, а в номере ведерко для льда, предусмотрены и эти приятные нюансы. Персонал вышколен и услужлив, обязанности выучены и отточены идеально. Сотрудники нацелены помогать и исполнять все желания гостей. Особенно хочу отметить и выразить благодарность менеджеру, которая вела со мной переписку по электронной почте. Я была очень взволнована предстоящей поездкой, возникали периодически вопросы и пожелания. Меня всегда выслушивали терпеливо и внимательно, помогали развеять сомнения, оперативно урегулировали возникающие трудности. В отеле существуют разные программы поощрений, акций, спец. предложений. Мы комбинировали, брали одни сутки по предложению «романтический уикенд», вторые по акции «день рождения». В наше проживание входил романтический ужин с шампанским, повышение категории номера, поздний выезд, сладости и цветы в номер, игристое вино и торт в день рождения. Добавлю, все номера, категории выше стандарта имеют доступ в представительскую гостиную, где с 14:00 до 23:00 подают легкие закуси, обед, ужин и алкоголем, так же можно воспользоваться мини офисом. Клубная гостиная расположена на 11 этаже, там же был и наш роскошный номер. Категорию номера нам повысили до полулюкс. Номер предоставили потрясающий, на 11 этаже, гостиная, огромный балкон на две комнаты, две ванных комнаты, и душ и ванная, огромная кровать, удобный матрас, мягкие подушки – все, о чем только можно мечтать. Я долго подбирала отель и осталась довольна выбором на 1000%! Так же в проживание входит пользование СПА. Бассейн достаточно большой, лежаки удобные, две сауны и джакузи, травяной вкусный чай. Хамам нет, лично мне его не хватало. Не очень люблю сауны, зато они были разные по температуре, можно было выбрать более комфортную. Отель расположен в новом районе, но в пешей доступности от центра Минска. Читала в отзывах, что вокруг Ренессанса ничего нет, пустырь, выйти некуда, но это не так. В соседнем здании есть все необходимые магазины, детский мир, продукты, фикс прайс, аптека, игровая зона, кафе. В самом отеле тоже есть детская комната. Парковка на территории Ренессанса своя, бесплатная, в центр лучше ездить своим ходом, в будни пробки, в выходные можно просто осмотреть как меняется городская застройка от центра до окраин. Отель Ренессанс расположен удобно, напротив остановка автобусов (13 мин до центра), метро 7 мин пешком, до центра 25 мин пешком. Для проживания еще рассматривала Хилтон и Мариотт, однако у этих отелей были свои нюансы, которые меня не устраивали. Хилтон понравился по фото и отзывам, но в нем не было СПА, а мне было важно и необходимо, зато он расположен в самом центре и рядом с большим ТЦ. Мариотт тоже в новом районе и тоже свежий и комфортный, но СПА зона меньше, и меньше комплиментов от отеля в день рождения, нет таких приятных бонусов, как в Ренессансе, для меня эти аргументы стали весомыми при принятии окончательного решения. Питание в отеле на высоте! По субботам дополнительно устраивают тематические бранчи. С 14:00 до 18:00 гостей отеля ждет настоящее пиршество в лучших традициях турецкого «все включено». Оплачиваются они отдельно. Так же в будние дни с 12:00 до 15:00 устраивают бизнес-ланчи. Каждый раз тематика разная, меню тоже разное соответственно. Мы даже попросили перенести наш включенный ужин на следующий вечер, настолько разнообразным и сытным был обед. Могу с уверенностью сказать, что здесь Вы не останетесь голодным и не будет необходимости искать кафе для обеда или ужина, все вкусно и по доступным ценам. Завтрак с 07:00 до 12:00 в выходные, на час короче в будни. Шампанское испанское Просеко, вино красное и белое испанское, водка, пиво Белорусское. Шведская линия разнообразная, я даже не все попробовала, хотя проводили не менее 2 часов на завтраке. Просто сидели и наслаждались хорошим вином и закусками, разговаривали, даже не возникало желания тратить время в телефоне, обсуждали планы и впечатления. Сладкий стол достойно представлен множеством сладостей, тортиками, пончиками и медом в сотах. Не было только вафель, оладья, сырники, вареники сладкие, запеканка были. Очень разнообразно и вкусно, все меню перечислять не буду, но понравилось и удовлетворила мой капризный вкус все. Праздничный ужин в день рождения моего супруга был от шеф-повара наивкуснейший, действительно очень романтично, красивый интерьер, посуда свечи, шампанское, музыка, индивидуальное обслуживание, подача, все изыскано и празднично. Не пожалела, что не поехали в ресторан в центре города, а перенесла включенный ужин на этот вечер в отеле. Дополнительно мужу принесли еще один торт со свечей и сказали торжественную речь. Отель сделал праздник для нас незабываемым, были продуманы все важные моменты и остались только приятные впечатления. Еще раз хочу поблагодарить за внимание к гостям! Может показаться, что я хвалю отель с выгодой, но это абсолютно не так. Совершенно искренне высказываю свои восторги. Возможно кто-то найдет здесь недостатки, но для меня пребывание было идеальным!