«ЕРМАКУ» - жить долго!
В Москве с большим успехом прошли гастроли Красноярского театра оперы и балета им. Дм. Хворостовского. Помимо балетов, 11 июля с.г. москвичам и гостям столицы в "Геликоне" был представлен грандиозный просветительский проект в формате исторической оперы «Ермак» композитора Александра Чайковского (нашего современника, однофамильца русского музыкального гения).
Более четырёх столетий назад казацкий атаман Ермак покорил Сибирь, прирастив ею Русское царство, и о том, как это происходило, нараспев повествуют своим слушателям красноярцы последние пять лет. Да, у оперы первый юбилей! И на каждом представлении, как замечено, неизменный аншлаг. Чем же так завораживает и удерживает внимание зала этот сюжет «давно минувших дней» российской истории?
Прежде всего, потрясающей драматургической находкой: авторы либретто - Дмитрий Макаров и сам композитор - «оживили» для всех (даже «ленивых и нелюбопытных» по определению Пушкина) известную картину Василия Сурикова «Покорение Сибири Ермаком», с которой и начался национальный Русский музей в Петербурге. С картины прямо на сцену "сошли" в битве казаки и Кучумово воинство, представленное великолепной хореографией (Н. и А. Матус-Марчуки). Рисунок аутентичной пляски татарских воинов подчёркнут музыкальным ритмом и его напряжением. Хороши и массовые народные сцены, особенно та, в которой хор почти современным рэппом провожает русских воинов на судьбоносную схватку с врагом («Ну-ка, други, будем драться»). Кстати сказать, музыкальный язык оперы довольно современен, что ни коим образом не мешает воспринимать эту оперу как что-то архаичное, давно забытое… В ней много речитативов, которые свойственны эпическим музыкальным полотнам («Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина). Такие ассоциации у просвещенного слушателя возникают невольно. Однако, дирижёр Эльдар Нагиев признался в том, что «он шёл» в русле традиции Стравинский-Шостакович-Щедрин. Ну, что ж, тоже вариант прочтения партитуры! Если вспомнить, что ещё А. Даргомыжский восклицал: "Хочу, чтобы звук выражал слово! Хочу правды!", то "правдивее" всех в "Ермаке" оказался Лев Толстой, не спевший ни слова, а лишь страстно бросивший реплику...
По сюжету на сцене много действующих лиц; да и как им не быть, если исторический сюжет 1582 года рассматривается через призму почти пятилетнего процесса создания сибиряком В.Суриковым его живописной картины, впервые, наконец, представленной художником на выставке передвижников в 1895 году. Потому тут и Репин, и Нестеров, и Поленов, и бытописатель В. Гиляровский, и, безусловно, критик Вл. Стасов с меценатом Павлом Третьяковым (уступившим покупку новоявленного полотна самому Государю Николаю II). Каждому нашёл «своё место» в спектакле режиссёр Георгий Исаакян. Его видение этой истории на сцене безупречно, а потому захватывающе и восхитительно для зрителя, который по сюжету «перемещается» и во времени, и в пространстве. Дух той или иной эпохи очень точно подчёркивают костюмы героев (Вячеслав Окунев), продуманные, кажется, до каждой пуговицы. Подобно кинематографическим кадрам сменяются в опере сцены действия: квартира художника с его дочерьми, мастерская с мольбертом, ярмарочная площадь, острог Строгановых, казачья станица, берег реки с лодками-плоскодонками, выставочный зал, покои Ивана Грозного… Совершенно фантастично сценическое решение всех этих пространственно-временных чудес, дополняемых видео-проекциями на «заднике» (Константин Рогозин). Особенно впечатляющ набегающий на зрителя своими волнами могучий Енисей-батюшка - сибирская река, как символ жизни и труда на её берегах, и в то же время, как олицетворение течения времени и думы о нём. Мощно!!! На увеличенных видеоэпизодах суриковской картины вдруг проявляются лица артистов, исполняющих роли казаков во главе с Ермаком (Алексей Бочаров). Именно он рассказывал Сурикову (словно очевидец того, как всё было тогда, в XVI веке). К сожалению, не всё было услышано в зале (из-за дикции ли певца? из-за низкой ли тесситуры его оперной партии в целом?). Благо, ситуацию спасала «бегущая строка» и прекрасно изданный буклет к спектаклю.
На фоне главных действующих лиц – Суриков, Ермак, хан Кучум – самым впечатляющим оказался царь Иван Грозный (Браво, Владимир АлександрОвич). Свою арию-монолог (пожалуй, единственную! по-настоящему полноценную арию в опере) он исполнил блистательно, и эта сцена стала кульминацией всего спектакля. После неё наступил как бы «обратный отсчёт»… Не типичные для исторических (как было заявлено!) опер всего два(!) действия настолько захватывают внимание слушателя и погружают его во внутренне динамичную историю, что за 2 часа 30 минут, не успев вдохнуть, им пришлось выдохнуть с восторгом и нескончаемым рукоплесканием… От всего увиденного и услышанного, надо признаться, невольно возникло патриотическое заключение - «Сибирь – наша! И вовеки веков!» Опера «Ермак» А.Чайковского, как и картина Сурикова, - суть подтверждение мысли о величие России и необходимости её уберечь от любых напастей, беря пример с наших предков. И тем, кто ещё не бывал в Русском музее, остаётся непременно его посетить и понять, что не зря Николай Вторый, не сумевший сохранить Российскую империю, отдал 40 тысяч серебром за суриковский шедевр, как глаз и голос далёкого прошлого… А опере же "Ермак", что вполне очевидно, жить! И жить долго!
Татьяна Зима, доктор культурологии, музыковед,журналист, член Союза писателей России
г.Москва… Devamını oku
