Bale 🩰 ruhun sanatıdır♥️
Ve Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilev'in Klasik Bale Tiyatrosu tarafından gerçekleştirilen "Kuğu Gölü" balesi saf haliyle bir zevktir!
"Kuğu Gölü" Rus klasik balesinin sembolüdür! Kocam ve ben klasiklerin uzmanlarıyız, bu yüzden akşamı Moskova konser salonu sahnesinde muhteşem sanatçılar ve orkestra eşliğinde geçirmeyi düşünmeden gittik.
Bu arada, orkestra ile bale akrobasi, çifte zevk ve unutulmaz bir andır.
Prodüksiyon muhteşem, parlak, şehvetli ve şimdi eleştirmenlerin oyunu neden «klasik mirasa karşı modern tutum dersi» olarak adlandırdıklarını çok iyi anlıyorum - bu, Pyotr Ilyich Çaykovski'nin başlangıçta amaçladığı gibi bize bu kadar anlaşılır ve bozulmamış bir biçimde aktarılan bir şaheserin somutlaşmış hali ve koleksiyonudur.
Sanatçılar gösteri boyunca kendilerine ve kahramanlarına aşık olurlar.
Kuğuların kraliçesi Odette / Odile, Kötü bir Dehanın kızı — Uluslararası yarışmanın galibi Marina Volkova - nazik, zarif, zarif, rollerini mükemmel bir şekilde yerine getiriyorlar. Prens Siegfried - Viktor Kuznetsov, ölçülü, çekiciliği ve kendine güvenen hareketleriyle büyülüyor. Igor Tsygankov, kötü kurt adam Rothbart imajında çok iyi
Kostümler Kim Baker'ın rehberliğinde yapılır, çok zengin görünür, her detayın, her kumaş deseninin ve aksesuarın yerinde olduğu hissine kapılır
Göldeki sahneden çok etkilendik, aynı anda bu kadar çok sanatçı bir arada olduğunda, beyazlar içinde yaklaşık 20 balerin hayal edin ve dans ederken daire içine alın - izleyiciyi yakalar ve emer
Klasik Bale Tiyatrosu , böylesine güzel, saygılı, duygusal ve dokunaklı bir prodüksiyon için teşekkür ederim. Ruha tutunursunuz ve sevginin, güzelliğin ve mutluluğun yaşadığı büyülü bir dünya yaratırsınız
На сцене Кремлевского дворца мы посмотрели
балет «Спартак» в исполнении театра классического балета имени Наталии Касаткиной и Владимира Василева. Зрительный зал был наполнен атмосферой исторической драмы и эмоционального накала. Каждое движение танцоров стало воплощением древней борьбы и стремления к свободе, перенеся зрителей в эпоху восстания Спартака, могучего гладиатора, который противостоял жестокости Римской империи.
Костюмы артистов позволили нам рассмотреть мужественные тела танцоров и их выразительную пластику, а приглушенный свет красиво подчеркивал рельеф мышц на их телах. Если вы заранее зайдете на сайт ознакомиться с фотографиями с этой постановки, то поймете, о чем это я.
Это не классическая постановка, здесь показываются без прикрас все нравы Римской империи: чревоугодие и разврат. Соответственно мы видим откровенные костюмы, а то, что происходит на сцене, может вас немного шокировать, ведь сцены эротизма, насыщенные динамикой и чувственностью, действительно заставляют зрителей затаить дыхание.
Также в свою хореографию Касаткина и Василёв вплели приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев. Эти сцены завораживают и как-будто гипнотизируют зрителя!
Уже после просмотра балета прочитала, что оказывается в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое. Поэтому к 100-летию со дня рождения композитора Армена Хачатуряна прославленная пара балетмейстеров Наталия Касаткиной и Владимир Василева представили свою версию главного балета Хачатуряна, которая почти наполовину состояла из музыки, не использованной прежде.
Не могу не сказать про ведущую солистку театра Наталию Огнёву! У неё была очень серьезная травма, после которой ей вообще запретили выходить на сцену. Но сейчас она танцует главные партии)
А ещё ей 48 лет и у неё трое детей! По сцене она как-будто летает, такая хрупкая и утонченная, я даже не сразу поняла, про кого именно так сказали!
Спектакль идёт в сопровождении симфонического оркестра. Продолжительность 2 часа 15 мин (с антрактом).
С удовольствием посмотрела балет “Cпартак” в исполнении артистов театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева. Спектакль шел на сцене Государственного Кремлевского дворца, под живую музыку Арама Хачатуряна, в исполнении симфонического оркестра "Новая классика". История борьбы за свободу на фоне чувственной атмосферы эпохи упадка Римской Империи. Эффектно, ярко, ритмично и очень откровенно. Перед нами разворачивались ожесточенные сражения, мистические ритуалы с жертвоприношением, разнузданные оргии и нежные сцены любви. Костюмы артистов и декорации создали атмосферу того времени. Перед нами Колизей, где проходят гладиаторские балы, улицы Рима, дворец Суллы, таверна, где пиршествует народ. Наталья Касаткина и Владимир Василёв создали либретто на основе своих фантазий, по мотивам романа Р. Джованьоли. Изменились имена персонажей, а некоторые были введены дополнительно. Возлюбленную Спартака (Артем Хорошилов) Аврелию, сыграла Марина Волкова. Николай Чевычелов - предстал в роли полководца Красса.
В этот вечер состоялся бенефис артистки Натальи Огаревой, которая сыграла роль амазонки Эвтибиды. Поздравления и море цветов ожидали артистку в конце вечера. Было приятно стать причастной к этому событию. Есть над чем поразмышлять по дороге домой. Балет на время погружает в историю, заряжает мощной энергией ритмов Арама Хачатуряна. Подняты темы свободы, самоотверженности и чести людей с одной стороны и ярко представлена теневая стороны личности, с ее пороками, сладострастием и жестокостью. Обращайте внимание, на возрастной ценз 16+.
Балет 🩰 в самом сердце страны, в Московском Кремле🔝
Как же мы рады, что смогли увидеть знаменитый балет «Спартак» Театра классического балета Василёва и Касаткиной на музыку Арама Хачатуряна.
Нам посчастливилось посмотреть не только балет , но и попасть на событие, в этот день состоялся бенефис Заслуженной артистки России Натальи Огневой в честь 30-летия творческой деятельности в театре! Наталья, очень нежно обратилась ко всем зрителям, коллегам и тронула моё сердце 💓
Итак, «Спартак» и новый взгляд 👀 - очень зрелищный и притягивающий.
Любовь и драма, несправедливость и жестокость, борьба за свободу и смелость, эротика и бой!
Яркие костюмы, которые усиливали эффект создала талантливая Елизавета Дворкина. А какие спецэффекты завораживающие 🔥 дым 💨 лучи , смена цвета 🔝
Балет начинается сразу с мощной энергии и взрыва эмоций. Но как же мило сочетались сцены боя и любви♥️ я таяла в этот момент😇
Я испытала на себе магию в действии и не могла оторвать взгляд от происходящего на сцене.
Оркестр был настолько хорош, что многим даже в антракте было интересно посмотреть место, где рождается прекрасная 🎵
Мое мнение эту постановку должен увидеть каждый и не просто увидеть, а прочувствовать😊 Грандиозное зрелище и захватывающая драма оставил след в моей душе и думаю это высший пилотаж 👏👏👏👏👏👏👏
25 июля на Новой сцене Большого театра состоялась премьера балета «Пушкин. Сны после жизни» в постановке Государственного академического театра классического балета Касаткиной и Василёва.
Либретто постановки от Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Хореография и постановка Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Художник — Елизавета Дворкина. Дирижёр-постановщик — Андрей Огиевский.
Премьера возрожденного балета (он был поставлен ранее, в 1979 году) приурочена сразу к двум юбилеям — 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина и 90-летию ушедшей в этом году из жизни Наталии Касаткиной. Партии Александра Пушкина и Натальи Гончаровой исполнили Николай Чевычелов и Дарья Макарова, а в роли Музы — чудесная Галина Гармаш.
В спектакле соединены разные жанры — тут и танец, и пение, и чтение стихов. И это было очень интересное сочетание. Стихи читал Иван Василёв, художественный руководитель театра.
Очень любопытно было следить за сменой сцен балета, которые рассказывали об эпизодах жизни Поэта. Здесь и лицейские годы, и декабристы, и светские балы, и карточные игры.
Красиво показаны и романтика Александра Сергеевича с Натальей Гончаровой, и взаимоотношения с Императором до момента ухаживаний Николая I за Натальей (мне же не показалось?).
Повеселил бесёнок, который радовался, когда Пушкин понял, что Дантес слишком близко общается с его женой. Николаю Чевычелову удалось показать и страдания Поэта, и метания, и душевные терзания.
Очень красивый балет, особенно финальная сцена — Танец Пушкина с Натали и Музой. Это было так нежно, трогательно и грустно.
Смотрела показ спектакля на Новой сцене Большого театра, но хочу похвалить сам коллектив и постановочную труппу!
Мистический балет «Пушкин. Сны после жизни» стал последним спектаклем, который успела выпустить художественный руководитель и балетмейстер Театра Наталия Касаткина.
К сожалению, Наталия Дмитриевна уже не сыграла в «Пушкине» придуманную ею для себя роль дочери Дантеса, которая должна была читать стихи поэта в спектакле. Вместо нее пушкинские строки читал ее сын – Иван Василёв. Кроме этого, в постановке принимал участие целый хор, который добавлял колорита во многие сцены.
Жанр спектакля заявлен как «вокально-хореографическая симфония», и четкого хронологического сюжета по биографии Пушкина вы в нем не найдете. Хотя наиболее значимые моменты жизни поэта показаны очень точно. Но все происходящее – словно не наяву: приукрашенное, наполненное яркими положительными и пугающими образами, и переплетающимися событиями.
Вместе с Пушкиным (танцует Николай Чевычелов), царством музыки и танца, мы пройдем длинный путь от юного мальчика, который наслаждается балами и сладкими грезами о прелестных вакханках, и сильнейшей любовью к Натали, до потерявшего друзей-декабристов, уставшего от ревности, сплетен и интриг мужчины. Конечно же, не обойдется и без прекрасной юной Музы (Галина Гармаш), которая бессменно сопровождала поэта на протяжении всей его жизни. И, конечно, нельзя не упомянуть о царственном императоре Николае I (Алексей Орлов) и его супруге Александре Федоровне (Александра Козлова). Кстати, она была покровительницей дерзкого Дантеса, роль которого блистательно исполнил Артем Хорошилов.
Мистический элемент и предчувствие рока, который довлеет над Пушкиным, привносят сюрреалистичные сцены Метели и Бесов. А некое альтер-эго императора воплотил в себе герой «Капитанской дочки», нищий-Пугачев (Игорь Цыганков). Кстати, массовые народные сцены с ним – однозначно одни из самых сильных в спектакле.
«Пушкин. Сны после жизни» - это магическое действо, симбиоз прекрасного танца, музыки, вокала и стихов, приправленный загадочной атмосферой.
Балет “Cпартак” на сцене Кремлевского Государственного Дворца в исполнении артистов Театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева под музыку Арама Хачатуряна- постановка, не оставившая равнодушным ни одного зрителя.
Предварил действо Иван Василев -он рассказал любопытные факты о спектакле.
Очень интересно переданы реалии Древнего Рима: удачная лаконичная сценография Иосифа Сумбаташвили и невероятные костюмы Елизаветы Дворкиной переносят нас в атмосферу упадка Древнего Рима.
С самого начала нас захватывает экспрессия, мощная энергия.
Нерв, пульс, очень четко были переданы артистами, упражнения молодых рабов в военном деле, подготовка к восстанию, батальные сцены в нарастающем темпе держат в напряжении, не отпускают.
Артём Хорошилов очень органичен в роли Спартака -мужественность, мятежный дух переданы без слов, но как красноречив его танец!
Красс же (Николай Чевычелов) - притягивает обаянием отрицательного образа
Трогательная лирическая линия, созданная Аврелией - Мариной Волковой, зачаровывает нас чистотой линий, состязание соперниц -женские образы, то светлые , то, напротив, агрессивные приковывают взгляд, Наталья Огнева неподражаема в роли Эвтибиды - наложницы Красса - грация и коварство тесно переплетены в ее образе.
А танец со змеёй девы Горгоны - Екатерины Силантьевой гипнотизирует зал.
Диктатор Сулла (Сергей Белорыбкин) появляется на котурнах - обуви на огромной платформе, что передает в прямом и переносном смысле его неустойчивое положение
Этот спектакль обладает поистине магическим действием - даже самые неоднозначные факты из Римской истории преподнесены так, что оторвать взгляд от сцены практически невозможно.
Эффектно, эмоционально, ярко, незабываемо - у посетившего этот балет обязательно останется эмоциональный след в памяти, ведь одна из главнейших задач искусства -пробуждать эмоции, и с этой задачей труппа балета справляется более,чем успешно!
Балет - это сценическое искусство, когда без слов можно о многом рассказать.
Сегодня я побывала на балете «Спартак», который представлял нам единственный авторский театр классического балета — Государственный академический театр Н.Касаткиной и В.Василёва.
С этим прекрасным коллективом я знакома очень давно, и знаю, насколько они хороши.
Римская империя, бои гладиаторов, амазонки и конечно же любовь!
Такая яркая, несчастная, и под такую красивую музыку Арама Хачатуряна. Яркие образы, капелька эротизма и выразительная хореография, которая точно смогла передать нравы Римской империи.
Все таки я попала на него. Мне посчастливилось увидеть знаменитый балет «Спартак» Театра классического балета Василёва и Касаткиной на музыку Арама Хачатуряна. Получила огромное удовольствие, к тому же ещё в Государственном Кремлёвском Дворце. Праздник и наслаждение вдвойне.
Шикарная хореография, сценография. Декорации и костюмы соответствуют сюжету и времени.
Как красиво сражаются гладиаторы! А какие шпагаты и растяжки у балерин. Это не 180, а все 190 градусов, потрясающе!
Оркестр играл идеально.
Больше всего мне понравилось второе действие, особенно дуэтные номера. Пластика, грация в совокупности с музыкой просто завораживают. Ну и соло танец Аврелии великолепный! Очень чувственно.
Рекомендую насладиться этой постановкой
31.07.2024 года была на премьере балета Коппелия в РАМТ. Очень понравился балет, очень красив 2 акт, а 1 очень необычен, кукла Коппелия очень интересно отыграна. В целом очень понравился балет целиком. Прекрасные прима и премъер молодые, красивые очень пластичные и мастера своего дела. Кардебалет тоже хорош, молодцы все! Скромная вам благодарность за прекрасный вечер. Костюмы красивейшие! Очень хочется видеть Коппелию в вашем репертуаре. Премьера прошла с аншлагом! Жду повторных балетов Коппелии с нетерпением, обязательно приду ещё и расскажу знакомым об этом чудесном балете!!! Постоянно бываю на ваших балетах вообще, очень люблю вас всех!!!!
Работая фотокорреспондентом, я много раз была на репетициях спектаклей, концертов. А вот попасть за кулисы в святую святых Театра классического балета, посмотреть прогон спектакля «Сотворение мира», я даже и не мечтала.
Этот балет, созданный в 1971 году, является одним из самых известных произведений XX века и был поставлен более 60 раз на различных сценах мира. Спектакль основан на библейской легенде о сотворении мира, сочетая элементы классического балета и современного танца. Партитура Андрея Петрова наполнена яркими мелодиями и ритмами, которые подчеркивают эмоциональную глубину и драматизм происходящего на сцене. Это позволяет артистам более выразительно передавать характеры своих персонажей.
Руководил всем репетиционным процессом Заслуженный артист
России, директор балетной труппы Государственного академического театра классического балета Сергей Александрович Белорыбкин. Он терпеливо следил за каждым движением артистов, поправляя руки и ноги, указывая на недочеты.
Расскажу о каждом герое.
Роль Евы в балете "Сотворение мира" это не просто танцевальная партия, а глубокий многослойный образ, который воплощает в себе всю сложность и красоту женской души. Солистка театра, Лауреат международного конкурса Марина Волкова, обладая выдающимися хореографическими навыками и артистизмом, мастерски сочетает нежность и силу. Ее грация напоминает о первозданной природе, о той гармонии, которую она олицетворяет. После прогона с Мариной продолжила репетицию Анна Леонидовна Сердюк. Первая исполнительница в Москве партии Евы («Сотворение мира» 1978г., балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв).
Сергей Кузьмин, солист театра, красавец, блестяще справился с ролью Адама. Каждый его «па», каждый жест и взгляд передавали глубину и внутренние переживания своего персонажа, что добавило драматизма в спектакль.
Одним из первых исполнителей партии Адама балета «Сотворение мира» (в премьерной постановке 1971 года) был выдающийся танцовщик XX века Михаил Барышников.
Еще перед началом репетиции я обратила внимание на одного артиста. Он выделялся из всех своей харизмой, взглядом орла, телосложением. Это был Заслуженный артист России Николай Чевычелов. Николай всегда выглядел собранным, даже когда вокруг царила суета. Наблюдая за ним на репетиции, я заметила, что другие артисты смотрели на него с восхищением и уважением. Он умел вдохновлять, даже если просто занимался разминкой. А педагоги мягко к нему обращались «Николай Николаевич». Николай в этом спектакле воплотил роль Черта с удивительной выразительностью. Характерный облик героя - сочетание игривости и злого умысла - был превращен им в яркий образ, который можно было не только увидеть, но и ощутить на себе. Хореография, разработанная ведущими мастерами, позволила Чевычелову продемонстрировать все грани своего таланта - от динамичных сольных номеров до сцен с партнерами. Его движения были наполнены грацией и четкостью, передавая внутреннее состояние персонажа.
Высокий уровень мастерства продемонстрировала солистка Театра классического балета Алиса Воронова. Она привнесла в образ Чертовки игривость и провокацию. Чертовка в исполнении Алисы ожила на сцене, излучая грацию и дерзость одновременно. Невероятная техника, лёгкость в движениях, искренние эмоции. Алиса не просто танцевала, она рассказывала историю. Историю о борьбе добра и зла, об искушении и искуплении.
После репетиции мы побеседовали с Алисой. По словам артистки, о роли Чертовки в балете «Сотворение мира» она может рассказывать бесконечно. «Я никогда не думала, - говорит балерина, - что в моем репертуаре будет подобная партия. Чаще меня видели милой принцессой, куколкой и другими «хорошими девочками».
Когда начала готовить эту партию, я чувствовала себя просто бревном…
Но шаг за шагом, пересматривая видео предыдущих исполнительниц, работая с педагогом, проводя поиски внутри себя, в какой-то момент я стала ощущать себя свободнее и пластичнее. В этой партии очень важно кайфовать и чувствовать себя неотразимой, и тогда это передастся зрителю. Но, учитывая сложнейшую технику, это сделать достаточно непросто. Зато потом, когда и вправду начинаешь наслаждаться образом, это очень помогает. Даже в других спектаклях становишься свободнее, смелее, ярче. Партия эта восхитительная, в ней каждый раз находится что-то новое для меня. Каждый спектакль - моя Чертовка абсолютно разная».
На вопрос о любимой партии в спектаклях Алиса ответила, что каждая из них для нее особенная и каждая ей дорога. В каждой есть своя магия. Её мир танца наполнен волшебством. И среди множества ролей есть те, которые балерина не устает исполнять. Они для нее как старые добрые друзья, всегда радуют. Например, Жизель со своим нежным и трепетным образом и Ромео с Джульеттой, чья трагическая история любви заставляет сердце замирать каждый раз заново, Аврелия в "Спартаке", чья мощь и страсть восхищает каждый раз. А Чертовка в "Сотворении мира" это волшебный персонаж, который позволяет разгуляться в интерпретации...
«Каждая из этих ролей — как отдельная вселенная. Они дарят радость, вызывают бурю эмоций и остаются в сердце, создавая воспоминания, которые я бережно храню на протяжении всей жизни». - сказала артистка балета Алиса Воронова.
В Театр классического балета Алиса Воронова попала почти случайно и поначалу не думала, что будет работать именно здесь. Позже поняла, это не случайность, а судьба. Балерину привлек широкий репертуар. Она сразу влюбилась в авторские спектакли Натальи Дмитриевны и Владимира Юдича. «Их работы наполнены глубиной и оригинальностью. Каждый спектакль – это маленький шедевр, который заставляет задуматься о многом», - поделилась Алиса.
Кроме того, здесь артистка нашла замечательного педагога Алевтину Александровну Лисину. "Мы вместе готовим все партии, и это не просто работа, это настоящее творческое единение. Каждый репетиционный процесс становится невероятным путешествием, где рождаются новые идеи и эмоции. Я чувствую, что здесь, в театре, я дома». - сказала в заключении артистка балета Алиса Воронова.
Ну а в конце несколько слов о помещении театра. В конце 58 сезона Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва всё еще остается без своего постоянного дома. Зрителям и артистам по-прежнему некуда возвращаться. Это печальная реальность. Отсутствие собственного помещения ограничивает возможность создания полноценной сценической жизни, где могут сочетаться репетиции, выступления и тд. Артисты, живущие искусством, продолжают искать выходы из ситуации. Но...Надежда не угасает и возможно, у Театра в будущем появится новое пространство, свой собственный храм искусства.
Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilev'in Klasik Bale Tiyatrosu'nun sahnelediği Kremlin Kongre Sarayı'nda "Romeo ve Juliet" balesini izledim. Tam bir zevk ! Bu aşkın hikayesini anlatmak çok ustaca ve yeteneklidir. Tüm atmosferi ustaca aktaran, kahramanlar için duyguları artıran muhteşem manzaralar - Romeo ve Juliet. Ben de orada olduğum izlenimim vardı ve hikayeyi izliyorum ama ne yazık ki yapabileceğim hiçbir şey yok. Harika bale
25 июля состоялась Премьера балета «Пушкин. Сны после жизни» на Новой сцене Большого театра. Премьера балета приурочена сразу к двум юбилеям — 225-летию со дня рождения Александра Пушкина, отмечаемому 6 июня, и дню рождения 7 июня, российской артистки балета и балетмейстера Натальи Дмитриевны Касаткиной.
Вначале был поставлен балет «Пушкин. размышления о поэте». Потом появился балет «Пушкин. Сны после жизни», который до последнего дня репетировала Касаткина, а закончил ее сын Иван Васильев.
Наталья Дмитриевна Касаткина восторгалась Пушкином и много изучала, как его биографию, так и творчество. К сожалению, данный балет стал ее последним шедевром, но в нем четко прослеживается душа талантливейшей женщины нашего времени. Музыку к постановке написал композитор Андрей Петров, а дирижером-постановщиком выступил Андрей Огиевский.
Через этот балет Касаткина хотела показать зрителям жизнь поэта, которая тесным образом переплетена с историческими моментами того времени.
В 1 акте перед нами молодость Пушкина, рядом с Пушкиным танцует бесенок, нищий, безумец. Они олицетворяют внутреннее состояние поэта. Его страстный характер, его внутренних бесов, терзающих Пушкина изнутри. Это сочетание африканской крови и русской души.
Следующей танец показывает перед нами сцену поражения декабристов. Пушкин в центре, скованных цепью людей, понимающий, что с ними уходят его надежды на изменения в обществе, о которых мечтали молодые люди того времени.
Перед нами разворачивается сцена знакомства Пушкина с его последней и настоящей любовью Натальей Гончаровой. В танце переплетается их нежность и ❤️🔥 страсть, танец наполнен красивыми переходами.
А вот уже перед зрителями баллы в императорском дворце, ухаживания Дантеса и сплетни, вокруг него и Гончаровой. Бесенок танцует вокруг Пушкина, строя ему рожки, и намекая, что все общество видит, что происходит в этом любовном треугольнике.
Во 2 акте ярко запомнилась сцена бунта Емельяна Пугачева. Ведь судьба поэта, тесным образом сплетена с судьбой русского народа. Неистовый танец людей, готовых не глядя идти за Пугачевым и его вознесение над ними. Танец полностью передал неукротимый дух русского народа.
И вот уже последний танец, самый нежный и трогательный. Всю жизнь Пушкина сопровождают его Муза и его Любовь Наталья Гончарова. Они не соперницы тут, а союзницы, ведь Муза поэта расцветала, благодаря любви, бушующей в его сердце.
Очень необычно для балета и придают ему свою изюминку, это вплетение в музыку стихов поэта и русских народных песен, которые Пушкин собирал.
В этом балете главное тема это любовь ❤️и, поэтому мне кажется, что в балете не показана смерть поэта, потому что его любовь вечна ❤️, она живет в его стихах и передается нам из поколения в поколение❤️
Авторская версия Наталии Касаткиной и Владимира Василёва под музыку знаменитого Арама Хачатуряна сломала мое представление о классическом балете.
Это было настолько зрелищно, что в антракте, передо мной в очереди стояла женщина, которая пришла в буфет за коньяком. Ее так поразило происходящее на сцене, что ей срочно понадобился допинг и я ее понимаю.
Костюмы, эротические танцы, римские бои в исполнении балетной труппы просто поражают. В сценах было задействовано огромное количество артистов. Такого количества мужчин в балете я не видела ни разу. Все это очень меняет представление о классическом балете.
Музыка в исполнении симфонического оркестра «Новая классика» под управлением дирижёра Андрея Огиевского добавляет драматизма и придает постановке особенный шарм. А декорации поражают своей грандиозностью.
«Спартак» - это история о древнем Риме. В которой переплетается множество сюжетных линей. Тут можно увидеть (и испытать) множество чувств: страстная любовь, дух свободы и независимости, распущенность и вседозволенность, жестокость и отвага, предательство и преданность.
Все что происходило на сцене, было очень смело и откровенно, а вплетенные приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев, придают спектаклю неповторимую изюминку.
Особенно меня поразило выступление неподражаемой солистки балета Натальи Огневой, мамы троих детей, балерины со стажем более 30 лет.
Это постановка театра классического балета стала свежей трактовкой балета «Спартак». Она, конечно, вызывает противоречивые эмоции, но я рекомендую ее посмотреть всем любителям современного искусства. Оно того стоит.
Побывала на генеральной репетиции балета "Пушкин. Сны после жизни" этого театра. Большое спасибо администрации театра за приглашение. Убедилась, какой огромный труд стоит за каждой балетной постановкой. Владимир Василев проверяет каждую мелочь, от декораций до точного тайминга каждого выхода на сцену! К большому сожалению, своего здания у театра нет, есть только помещения для репетиций, и этот прогон проходил в ДК "Подмосковье" в Красногорске. Но я ни на минуту не пожалела, что поехала туда, так как даже репетиция этого балета - фантастически красивое зрелище! Судя по репетиции, спектакль будет просто волшебным! Обязательно сходите на этот спектакль!
Совсем недавно я побывала на премьере балета «Пушкин. Сны после жизни», которая состоялась на Новой сцене Большого театра.
В этом году, 6 июня, исполнилось 225 лет со дня рождения великого поэта, а 7 июня отметила бы свой 90-летний юбилей бессменный руководитель Театра народная артистка России Н.Д. Касаткина.
К сожалению, она недавно ушла из жизни, но оставила после себя ещё один спектакль. В память о двух юбилярах и посвящается эта премьера.
О Пушкине Наталья Дмитриевна знала практически всё! Но спектакль не получился биографическим, а наоборот - он живой и непохож ни на какой другой.
Вокально-хореографическая симфония - написано в афише, а это значительно обширнее чем балет. Здесь талантливые артисты не только великолепно танцуют, но и читают стихи Пушкина и даже поют.
Его душевные переживания, его непростая и удивительная жизнь проносится перед нами на фоне балов, мятежей и … любви.
Возлюбленная жена поэта Наталья с одной стороны, и его мимолетные увлечения, которые олицетворяет в балете прекрасная порхающая муза, с другой.
Их трио удивляет и восхищает своим изяществом и нежностью. Музыка Андрея Петрова очаровывает зрителей, прекрасные сны нам снятся наяву, прямо со сцены Большого театра.
Но этой идиллии предшествует бал, где носится неугомонный бесенок и появляется бунтарь Емельян Пугачев, как своеобразная интерпретация мыслей и чувств великого поэта.
Гармония… Понять её и прочувствовать гармонию вселенной - именно таким и предстает перед нами Александр Сергеевич. Восхитительная музыка всё больше и больше обволакивает нас и сцену, все взоры направлены только на него.
Спектакль длится всего 2 часа с антрактом, но перед нами пролетела вся его жизнь, как сон.
Зрители долго не хотели расходиться после его окончания, к тому же - на премьеру прилетела крошечная правнучка Н.Касаткиной и её мужа В.Василёва. Она на ручках мило оглядывала многолюдный зал почитателей искусства. Минутка милоты…
Как-то так получилось,что я,человек очень любящий балет, знаю поименно премьеров и прим -балерин Большого театра и иду только на определенные составы, еду в Питер, чтобы посмотреть балеты Эйфмана, смотрела почти все постановки Кремлевского балета, но только недавно посмотрела спектакли театра балета Касаткиной и Василёва.
Но обо всем по порядку.
Вначале я попала на репетицию балета «Сотворение мира», который труппа должна была показать в Большом театре.
Перед репетицией пресс-секретарь театра Катерина поведала мне некоторые исторические подробности: балет был создан хореографами в 1971 году для Кировского театра ( ныне Мариинский) и главную роль Адама танцевал сам Барышников( дома я потом внимательно уже изучила все исторические факты)
Ну согласитесь, после этого балет будешь смотреть с особым трепетом.
Может кому-то интереснее прийти сразу нарядной в театр ( «и вот она нарядная на праздник к нам пришла…») на спектакль без сучка и задоринки, а для меня всегда большую любознательность вызвали всякие околорепетиционные моменты, так сказать, кухня театра.
Ведь когда смотришь идеальный спектакль на сцене театра, ты только можешь догадываться сколько сил, труда за ним стоит. Вот балерина вспорхнула , как бабочка. Вот артист балета исполнил какое-то па. Ты смотришь на эту легкость и красоту движений и думаешь: «И я так смогу»)). И только когда ты видишь сколько дублей стояло за каждым номером, исполняемыми воздушными артистами балета, ты еще больше начинаешь ценить и любить это искусство , и каждого артиста в отдельности. Ты побывал в святая святых, равнодушным это оставить тебя не может, ты приобщился к «семье» и каждый артист тебе как родной.
Я с большим интересом наблюдала за хореографией. Сюжет мне был понятен без слов. И не только потому что в принципе эта история с Адамом и Евой нам знакома из Библии. Наверняка вы помните спектакль «Божественная комедия» в театре Образцова(одно время очень часто показывали по телевизору,а я видела спектакль в самом театре кукол), где тоже присутствует этот Для данной постановки Наталия Касаткина и Владимир Василёв черпали вдохновение одновременно и во фресках Сикстинской капеллы, и в весёлых картинках Жана Эффеля, и в детской пластике их сына Ивана.
Кстати, книгу Эффеля я помню, мама в детстве показывала мне ее. Рисунки очень забавные.
Сергей Кузьмин( Адам) сразу обратил на себя внимание еще в кулуарах, когда артисты спешили на репетицию. Красивый , атлетически сложенный юноша. Влюбиться в такого невозможно , хоть у Евы и не было выбора на тот момент ( единственный мужчина в Райском саду))). А особенно когда наблюдаешь его в танце. Ведь артисты отыгрывают эмоции и чувственность не только «ногами», но и лицом.
На мой взгляд балет надо смотреть несколько раз- и близко, и далеко, чтобы было видно и рисунок танца и игру актеров. Да, они- актеры, а не просто танцоры.
Появляется Ева ( Марина Волкова). На ней красное трико ( а все остальные артисты в черном). Уточнила, это специально? Нет. Просто такой тренировочный костюм )). Глаз оторвать от Марины было просто невозможно: такая грация и потрясающая техника. И это «красное пятно» усиливало общий эффект.
И обязательно надо вам рассказать о заслуженном артисте России Николае Чевычелове. Он в роли Черта. Также обратила на него внимание , заходя в здание, где проходят репетиции. Курил на входе ( да, да, оказывается артисты балета курят)).
Николай 25 лет в труппе театра и исполняет ведущие и сольные партии во всех спектаклях театра. Не обратить на его профессионализм невозможно, танцовщик он выдающийся и приковывает к себе внимание моментально. К нему даже педагоги обращаются по отчеству - Николай Николаевич.
Номера в балете сложные,это видно: артистов просили несколько раз повторять одно и то же, добиваясь безупречной отточености движений. Репетицию вел педагог Сергей Александрович Белорыбкин, заслуженный артист РФ, управляющий труппой театра.
Мне он очень понравился. Такой харизматичный мужчина, который и покажет как нужно и «за словом в карман не полезет», это придавало репетиции живости и юмора.
С.Белорыбкин артист, «выращенный» Касаткиной. Кстати, я его потом увижу в другом спектакле вместе с труппой.
На сам балет «Сотворение мира» в Большом попасть не получилось по независящим от меня обстоятельствам. А увидеть «идеальную картинку» на сцене , в костюмах и сравнить свое восприятие после репетиции было бы интересным экспериментом.
Но я была на другой «идеальной картинке». Это балет театра Касткиной и Василёва - «Пушкин. Сны после жизни», премьера которого была посвящена двум датам: 225-летию Пушкина и художественному руководителю театра балета, народной артистке России Наталии Касаткиной, которая ушла из жизни незадолго до своего 90-летия.
Наталья Касаткина знала о Пушкине практически всё, что доступно нашим современникам, и балет этот получился как некое исследование и творчества Пушкина, и его жизни.
На фоне разнообразных событий его жизни, спектакль погружает зрителей в мир поэзии и философии, использует балет как средство передачи эмоций и размышлений о судьбе, любви и искусстве.
На сцене мы увидим и Пушкина, и героев его произведений, и современников , серьезно повлиявшие на судьбу поэта.
Партии Александра Пушкина и Натальи Гончаровой исполнили з.а. РФ Николай Чевычелов и Дарья Макарова, а в роли Музы поэта- Лауреат международных конкурсов Галина Гармаш.
Музыка Андрея Петрова усиливает эмоциональное восприятие и позволяет зрителям глубже понять каждую сцену.
Каждая сцена наполнена чувством, создает напряжение и увлекает зрителей в путешествие по событиям биографии поэта. В финале Пушкин танцует с двумя главными женщинами в его жизни- Натальей Гончаровой и музой. Это трио приковывает к себе взгляд ,у меня комок в горле и я поймала себя на мысли : «Почему многие гении уходят так рано?»
На поклонах «Пушкина» бурные овации артистам. И момент, зашкаливающий своей мимимишностью, - на сцену выносят на руках правнучку Натальи Касаткиной.
Театр Касаткиной и Василёва меня восхитил и поразил одновременно. Ведь у театра до сих пор нет собственной сцены ,а театру 47 лет и у него мировое признание! В связи с отсутствием сцены - нечеловеческие условия работы. Я это видела сама на репетиции. В репетиционном зале пришлось достать веер, спасаясь от жары и духоты, которая в этом году нас накрыла. А артисты здесь выполняют сложные партии, то есть , пардон, «пашут»! И становятся лауреатами высших балетных наград.
Уровень танцоров высок и позволяет соперничать с коллегами лучших мировых балетных компаний.
Кто еще не знаком с творчеством труппы, надеюсь вы обратите на их спектакли внимание после моего рассказа. Кстати, театр - ежегодный участник Летних балетных сезонов, проводимых в РАМТ.
Külkedisi Balesi, 2 Aralık, Kremlin Sarayı. Saray!.., halk farklıdır, çocukların sesleri de azdır ve birçoğunun ruh hali, güzel bir tasarımda küçük bir mucize olan bir masalın beklentisiyle belirlenir. Ama biliyorsunuz, girişi sahneden konuşmacının, şişman ve büyük çocuklu Külkedisi'nin ve bira içen Prensin olası geleceği hakkında akıl yürütmesi şeklinde görmek ve dinlemek son derece tatsızdı. Balede, eylemin güzel ilk anları, canlı bir senfoniyi canlandırıyor. Ve sonra ...., Her nasılsa ilham almadan dansın hikayesi gelişiyor - herkes önlerinde ne olduğunu gergin bir şekilde hatırlıyor gibi görünüyor - çocukluktan tanıdık olanları yorumlamalarında yeni bir şey söylemeye yönelik saçma girişimler (İspanyol dansı, Çukçi motifleri vb.) saçma noktasına kadar. Bu sonuçsuz "doğaçlamadan" cesareti kırılacak başka yer yok ve görünüşe göre balenin solistleri de yok.
"Пушкин. Сны после жизни". Потрясающий спектакль, такой красивый, яркий и сильный! Не думала, что можно в танце рассказать о том, как жил, чувствовал, и о чем думал поэт. Веселая юность, любовь к прекрасной Натали, сочувствие к друзьям- декабристам, ревность и ненависть, беспощадный русский бунт - все это было выражено в прекрасном танце!
Спасибо режиссеру - Наталье Касаткиной, и композитору Андрею Петрову, и всем, кто принимал участие в создании балета.
Советую смотреть!
Посмотрела балет «Сотворение мира» в постановке Академического театра классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва. Первый раз его поставили в Мариинке в 1971 году, и с тех пор он всегда собирает полные залы.
У театра нет своей сцены, и они арендуют площадки для своих показов. Я смотрела на Новой сцене Большого театра.
Сначала кажется, что всё непонятно и даже скучновато. И только в процессе изучения спектакля я выяснила, что балет ставили по мотивам известных и популярных в СССР рисунков французского художника Жана Эффеля, то есть на сцене происходит в некоторой степени гротеск на библейский сюжет.
Исполнение очень красивое. Адам и Ева просто летали по сцене, и необыкновенно танцевали чертики. Бог был немножко смешной, но в постановке смотрелся органично.
Оформление сцены и свет тоже произвели впечатление. Они дополняли постановку идеально.
Музыка — великолепная: иногда она была нежная, а иногда сильная и впечатляющая. Композитор балета Андрей Петров создал смешение стилей академической музыки, джаза и рока.
Балет, действительно, сказочный и очень красивый.
"Спартак" театра классического балета Касаткиной и Василева весьма интересен тем, что его создатели сделали упор не на то, на что сделал Григорович. Не на героику, а на эротику. Большая часть действия посвящена римлянам: триумф Красса, его отношения с Эвтибидой, римские пиры и оргии, гладиаторские бои и пр. Кроме того, в балете использована та часть партитуры Хачатуряна, которая обычно не исполняется. То есть, у вас есть прекрасная возможность увидеть ДРУГОГО "Спартака", не похожего на традиционную версию. И это ценно. Костюмы великолепны, они красочные, богатые, при их создании использовано немало интересных деталей. Декорации лаконичные, но красивые.
Пушкин это наше все, а еще и юбилей - 225 лет со дня рождения, так что каждый уважающий себя театр посчитал своим долгом отметиться. Вот и Театр Классического Балета подготовил премьеру. На самом деле не совсем премьеру, хореографы Наталья Касаткина и Владимир Василёв болели пушкинской темой с восьмидесятых прошлого века. И вот обновленная версия - "Пушкин. Сны после жизни". Это не балет по произведениям Александра Сергеевича и не биография поэта. Это авторские размышления, метафоры и фантазии, накопленные балетмейстерами за долгую жизнь. Ведь Наталия Дмитриевна Касаткина готовила этот спектакль к своему девяностолетию. Не дожила. Но новый балет наверняка на долго войдет в репертуар труппы, которой она бессменно руководила много лет. В спектакле "Пушкин. Сны после жизни" музыка, хореография, поэзия и вокал сплелись в единый венок, чтобы полнее показать нам авторский взгляд балетмейстеров на биографию и творчество поэта. В программке нет подробного либретто - только названия сцен, всплывающих вопреки хронологии, но в соответствии с аллюзиями и аллегориями, возникающими в поэтических душах. Сценограф Елизавета Дворкина накрыла сцену туманной кисеей, сквозь которую проступают образы действующих лиц, среди них и реальные люди, оставившие след в судьбе поэта, и мифологические сущности, рожденные поэтическим даром. Нас порадовали и балетом в балете, только кажется Александр Сергеевич не мог увидеть Сильфиду... Или мог? Знатоки балета, поправьте меня, если не права.
Для меня главными героями постановки стали Пушкин, что не удивительно, а так же Муза, и это закономерно. Николай Чевычелов в роли поэта блистал отточенной техникой и актерским мастерством. Муза - Галина Гармаш - была легка, полувоздушна, смычку волшебному послушна.... и так далее. Игорь Цыганов предстал в темпераментной партии Пугачева и философской роли Нищего. Собственно каждый актер, вышедший в этот вечер на сцену, достоин всяческих похвал - массовые сцены радовали взор, солисты изящно кружились в вальсах - Дантес был заносчив, Натали прекрасна. Хороший получился балет.
Когда-то, в прошлой жизни, я старалась не пропускать ни одного московского показа прекрасных балетов Государственного академического театра классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Театр вел, в основном, гастрольную деятельность, достойно представляя нашу страну (тогда еще СССР) за рубежом.
Затем я вернулась в него только в 2012 (???) году и посмотрела блок их спектаклей на сцене «Новой оперы» и вот, спустя 12 лет я вновь оказалась в этом театре. Увы, ни Владимира Василёва, ни Наталии Касаткиной уже нет с нами, но созданные ими балеты живут и по-прежнему заставляют публику замирать от восторга.
Мне очень импонирует твopческий пoдчepк тандема Касаткина-Василев, в основе которого лежит и эcтeтика тaнца, и филигpaннocть движeний иcпoлнитeлей, и создание драматических образов. Смотреть поставленные ими балеты всегда одно удовольствие!!!
Начало лета 1799 года подарило нам самого выдающегося литературного деятеля страны-Александра Сергеевича Пушкина.В этом году 6 июня празднование 225 лет со дня рождения великого писателя,как и принято уже не одним поколением,отмечается этот день с широким размахом.Почитателей не счесть, практически каждый театр ставит спектакли,приуроченные к юбилею,удивляя зрителей своим взглядом на произведения и жизнь поэта.
Блуждая по просторам интернета,перебирая афиши и отзывы, наткнулась на привлекательное название "Пушкин,сны после жизни" в исполнении Театра Классического Балета ,да ещё и на новой сцене в Большом театре в постановке заслуженного балетмейстера Наталии Касаткиной ,к сожалению не дожившей до премьеры, и Владимира Василёва.
Оказавшись в роскошном здании,казалось бы совсем ещё молодом,но уже с достаточно богатой историей,ведь на сцене выступило огромное количество знаменитых артистов.Блуждала по залам, с жадностью рассматривала все,чтобы ни одна деталь не ускользнула от моего взора,а расположившись на удобном кресле уже непосредственно в зале и вовсе ахнула-величесвенная красота!
Открылся занавес,яркий свет озарил весь зал и на сцене показались изящные фигуры.Все внимание с первых минут ,бесспорно ,приковывал к себе Николай Чевычелов в роли А.С Пушкина,на главную роль его выбрали ,как по мне,не зря!Профессионал своего дела,чувствуется,что участие в постановке даётся легко,играет не только телом,но и душой.
Постепенно на подмостке возникают герои тем или иным образом связанные с жизнью писателя.Наталья Гончарова(Дарья Макарова)-знаковая женщина в судьбе поэта,то появляется,то исчезает,словно лёгкая тростиночка перемещается по сцене очаровывая всех вокруг,под ее чары попал не только Пушкин,но и Д’Антес (Артем Хорошилов),и даже ходили слухи об ее связях с императором Николаем первым (Алексей Орлов)!В последствии бесёнок (Виктор Кузнецов) задирает Александра Сергеевича ,как бы намекая на неверность его супруги.
Постановка смотрится с лёгкостью,не смотря на то,что это все же балет,но я поверила,что язык танца существует,глядя на картину приходит понимание всего,что хотел передать автор.А в мгновения,когда ,помимо симфонического оркестра «Новая классика» запевает хор,становится особенно захватывающе!Все эти цепи,огонь,бунтарский дух-невыносимо красиво!Знаменитый донской казак Емельян Пугачев в роли Игоря Цыганкова поразил всех наповал,это было видно и по реакции зрителей-все, затаив дыхание ,наблюдали над мастерством движения и отточенной атлетичной фигурой артиста.
Жизнь Пушкина к сожалению оказалась короткой,но она была яркой и насыщенной.В постановке "Сны после жизни" вся эта палитра эмоций прекрасно отражена,здесь его знаменитые произведения над которыми он трудился ,муза и злополучная дуэль.
Я испытала истинное наслаждение наблюдая над слаженной работой огромного коллектива,и без утайки скажу,благодаря таким постановкам огонек любви к балету разгорается во мне с новой силой.Желаю всем прочувствовать эти потрясающие эмоции!
Başkenti ilk kez kalbine Kremlin Salonu'na geldikten sonra baleye ilk kez katıldım. Ve hemen Kuğu Gölü ve hemen eşsiz bir grubun performansında.
Bana verdiğiniz eşsiz duygular için siz değerli bale dansçılarına teşekkür ederim. Bu büyüleyiciydi, hatta gözyaşlarına boğuldum. Her şey muhteşem bir şekilde cilalanmış ve harikaydı!
Прекрасный коллектив с многолетней историей. Уникальные авторские спектакли, авторское классическое наследие Натальи Дмитриевны Касаткиной и Владимира Юдича Василёва, увидеть которые больше не удастся нигде. Я всегда пользуюсь возможностью посмотреть спектакли этой труппы, несмотря на то, что живу с другом городе. Вскоре снова приеду на спектакли этого коллектива в Большом театре и в РАМТе. Удачных выступлений!
"Спартак". Театр классического балета Касаткиной и Василёва.
По версии издания "Аргументы и факты", "Спартак" входит в пятерку балетов, о которых стыдно не знать. Существует как минимум четыре его постановки. До вчерашнего дня я видела только одну, в Большом театре, в хореографии Григоровича. С тех пор я игнорировала все другие варианты, боясь расплескать впечатления, но наконец решилась и не пожалела.
Балет "Спартак", в варианте Наталии Касаткиной и Владимира Василёва оказался ярким и захватывающим действием. Даже музыка Арама Хачатуряна звучала иначе. Похоже для этой постановки были взяты некоторые неиспользованные Григоровичем фрагменты. Из четверки главных действующих лиц, свои имена сохранили только Спартак и Красс. Да и знаменитая история вождя восставших рабов рассказана несколько иначе. Но именно поэтому работу Касаткиной и Василёва было так интересно смотреть. Яркие костюмы, созданные Елизаветой Дворкиной, многолюдные празднества и шествия, религиозные обряды, насыщенные эротикой, и искусно поставленные бои просто не давали возможности отвести глаза от сцены. Декорации, придуманные Иосифом Сумбаташвили, молниеносно превращали арену Колизея в римскую площадь, а таверну в египетский храм.
Но главные в балете это все-таки артисты. И они не только великолепно танцевали, но и создавали запоминающиеся образы. Артем Хорошилов показал нам Спартака не только как искусного воина и харизматичного вождя, но и как человека, умеющего нежно любить. Да и его возлюбленная Аврелия (Марина Волкова) была так грациозна и красива, что затмевала собой всех весталок и амазонок.
Полководец Красс (Николай Чевычелов) неуклонно вел римские войска к победе, а его наложница амазонка Эвтибида, плела нити заговора против Спартака, оставившего ее любовь безответной.
И как раз исполнительница роли Эвтибиды - Наталья Огнева - оказалась главной героиней этого вечера. Это был ее бенефис - тридцать лет в театре. Даже не зная об этом, я любовалась искусным танцем Натали Огневой, ее темпераменту и изяществу, но когда узнала, что у Натальи трое детей... Великолепная, потрясающая танцовщица и актриса, которую просто завалили на поклонах цветами! Присоединяюсь к поздравлениям и желаю Наталье Огневой дальнейшей успешной творческой жизни.
Baleyi seviyorsanız, gerçekten baleyi veya en azından "neyin iyi neyin kötü olduğunu" anlıyorsanız, bu tiyatronun balelerine gitmeyin, hayır, hayır! Ya balerinlerin akrabalarının ya da hayatlarında ilk kez baleyi gören ve bunun gerekli olduğunu düşünen insanlardan övgüye değer herkes. Hayır, hayır, hayır! Böyle yapma! Rus balesini bozmayın. Bale öjeniktir, yetenek budur, iştir, ya verilir ya da verilmez. Bu "balerinlere" verilmiyor!
Sahnede kaç kez atlayacaklarını yüksek sesle sayıyorlar, sanatçılar yerinde duramıyorlar - farklı yönlerde sallanıyorlar, ne kadar çok yakıt olursa sanatçı o kadar çok geri dönüyor.
Bu, basit, korku ve utanç! Amatör performansın izleyiciye ve baleye bir tür alay konusu olduğu değil.
Hiçbir şey için ve asla yürümeyin, bedavaya bile.
Театр Натальи Театр Натальи Касаткиной и Владимира Василёва сильно выделяется среди балетных трупп своей уникальностью. Все балеты театра отличает непохожесть постановок на классические варианты. Это касается как знакомых всем спектаклей (таких как «Дон Кихот», «Спартак», «Жизель», «Ромео и Джульетта» и т. д.), так и балетов, которые можно увидеть не так часто (это - «Чудесный Мандарин», «Сотворение мира», «Дама с камелиями», «Коппелия», «Весна священная», «Петербургские сумерки», «Пушкин. Сны после жизни», да всего и не пересислить).
Каждая из этих постановок авторская и очень интересная. В них вложены масса фантазии, множество жизненных наблюдений и любовь к балетному искусству.
Помимо главных героев в спектакли введены не менее интересные персонажи второго плана, которых нет в классических постановках (например балеты «Ромео и Джульетта», «Дон Кихот»).
Именно поэтому спектакли этой труппы уникальны и неповторимы.
Побывала на генеральной репетиции балета «Пушкин. Сны после жизни.» Спасибо большое за профессионализм, эмоциональность и отдачу на сцене. Премьеру этого балета можно будет увидеть через несколько дней на сцене Большого театра. Хочется пожелать артистам удачи и благодарного зрителя. Эту историю обязательно нужно увидеть и прочувствовать.
Были на балете Дон-Кихот очень понравилось. Хорошая балетная школа и огромный труд артистов были видны в работе труппы. Не замысловатые декорации украшали сцену однозначно дополняя действо.
В целом балет понравился. До похода в театр прочитал сначала отрицательные отзывы, с ними не согласен. Эстетическое и душевное удовольствие от представления получил.
28.10'da MMDM'DE "Kamelyalı Bayan" balesini izledim. Bale güzeldir. Normaer'in Stuttgart'taki, Ashton'ın Londra'daki, Arjantinli Iñaki Urlezagi'nin (çok iyi yapımlar) yapımlarının arka planına karşı bu bale, genç Dumas'ın kitabının ve büyük Giusepe Verdi'nin operasının özünü en iyi şekilde yansıtıyor.
Opera Şarkı Söyleme Tiyatrosu'ndaki fındıkkıran çok güzel. Bt'deki konuşmalar ve kargaşanın arka planına karşı, yerel koreografi, doğru büyük batmanlar ve ağırlıksız balerinler NG için gerçek bir kontroldür. En iyi masal ve yetişkin sanatçılarla dans eden güzel çocuklar bu ciddiyeti ve hassasiyeti tamamlıyor. Çok dokunaklı ✨
Muhteşem performans. Yontulmuş, rafine, doğrulanmış hareketler. Lüks kostümler. Siz en iyisisiniz. Hiçbir övülen Acı-şoy (acıya ve üzüntüye neden olan) tiyatrosunla karşılaştırılamaz. Ekibinizdeki tüm çalışanların büyük emeğine duyulan zevk ve saygı. Bravo!
Персонал очень вежливый. Все красиво, ходила много раз, всегда нравится. Спектакли хорошие, актеры выполняют свою работу шикарно. Особое впечатление от спектакля Дама с камелиями Атмосфера уютная, красивые декорации и костюмы. Советую к посещению
Мне посчастливилось посмотреть два спектакля во время гастролей театра в Нижнем Новгороде: "Ромео и Джульетта" и "Сотворение мира". Это было прекрасно! Праздник души! Чудесные постановки, великолепные ариисты! От Галины и Гаджимурада невозможно оторвать глаз! Весь спектакль зрители смотрели недыша, прсле - не могли разойтись! Спасибо вам за ваш труд, творчество, профессионализм! Я влюбилась в этот театр!
Слабовата была реклама, ее вообще не было!
Люблю этот театр. Незабываемая атмосфера праздника. Посещение театра вносит приятное разнообразие в нашу жизнь. Под впечатлением от спектакля Дама с камелиями.Репертуар разнообразный, доброжелательный персонал, всё это говорит о необходимости чаще бывать в этом театре.
С трепетом отношусь к этому театру. 7 июня была на Дне памяти Наталии Дмитриевны Касаткиной. Театру жить! Артистам новых творческих успехов! Они очень талантливые. Всегда рада встречи с ними на любой площадке! Надеюсь, что городские власти выделят им новое комфортабельное здание и для репетиций и для показа спектаклей.
4
В
Виктория Кулюкина
13. seviye şehir uzmanı
16 Ekim 2024
Хочу поделиться впечатлениями о балете "Спартак" авторской версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва под музыку знаменитого Арама Хачатуряна. Постановка состоялась на сцене Кремлёвского дворца.
Я в полнейшем восторге от музыки в исполнении симфонического оркестра "Новая классика", дирижёра Андрея Огиевского. Гармонично, свежо - просто услада для ушей.
"Спартак" - это история о древнем Риме. О борьбе за свободу. О несправедливости и жестокости рабства. О смелости и отваге, и, конечно же, о любви.
В балете задействовано множество актеров в оригинальных костюмах (а их ни больше ни меньше как 300). Декорации выполнены с грандиозным размахом.
Действие на сцене я бы назвала эпатажем. Это не тот классический балет, который привык видеть зритель. Интересное решение, новый взгляд. Недаром данный балет считается эротическим.
Что интересно, создатели уделили внимание историчности происходящего. В хореографию героев вплетены приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев.
Солистами балета выступают Артем Хорошилов, лауреат международного конкурса Марина Волкова, заслуженный артист России Николай Чевычелов и заслуженная артистка России, неподражаемая мама троих детей, балерина со стажем более 30 лет, Наталья Огнева.
Данная постановка Театра классического балета стала свежей трактовкой балета "Спартак". Она вызывает противоречивые эмоции у публики. Но посмотреть ее обязательно надо, чтобы получить собственное мнение.
Tiyatrodan şu anki "konuşlanma üssüne" bir gezideydik. Ne yazık ki tiyatronun kendine ait bir sahnesi yok.
Gezide bize tiyatronun tarihi, bölgedeki tarihi binalar, sahne ve kostümlerin taşınmasının zorlukları hakkında bilgi verildi.
İlginçti, tiyatroya refah ve finansman diliyorum
Побывала сегодня в Большом Театре на спектакле этой труппы "Ромео и Джульетта". Такого позорища в балете я еще не видела. Танцоров шатает-кидает. Ромео как-будто с перепоя. Сама постановка примитивна до безобразия. Дешевая самодеятельность. Спектакль больше напоминал "Петрушку", чем Шекспира. Отдаю должное Джульетте, Меркуцио и Тибальду - единственные из всей этой шатающейся толпы, на кого можно было смотреть. Не ожидала от труппы Касаткиной такого провала!
Попал случайно, и...влюбился во всех. Спасибо за праздник, который вы делаете людям! Вы помогаете жить и оставаться людьми!
А теперь - подробно, рассаживайтесь.
Хотите радоваться жизни и танцевать? Сходите на этот балет, время пролетит незаметно и прекрасно!
Декорации - великолепно, тонко, изящно и волшебно. Декорации второй части - это что-то!
Свет - я уже говорил слово "великолепно"? Ок, повторю. Великолепно! Работа режиссера по свету - это просто отдельная песня. Очень деликатно, очень точно и очень грамотно.
Постановка - опять повторю это слово. Великолепно!
Новая трактовка, где-то дерзкая, где-то ироничная, где-то необычная... И это здорово - балет на стоит на месте, развивается, и это очень приятно наблюдать, когда режиссер находит возможность сказать новое в произведении, которому, на минуточку, через 20 лет будет...200!
Музыка - я опять повторю это слово. Великолепно!
Чудесный слаженный оркестр, и все действо происходит настолько слаженно, что оркестра просто не видишь, он органичен и вписан в происходящее.
Друзья, я хочу сказать вам всем огромное спасибо. После балета мы, взрослые люди, танцевали и радовались почти всю ночь.
Взрослые люди!
Друзья, вы дарите людям счастье искусства, ваш труд - это тот необходимый штрих к созданию совершенства и гармонии.
С уважением к руководству театра, танцорам, режиссерам, костюмерам, музыкантам, бутафорам, осветителям...
Всегда ваш - певец Сергей Чумаков.
Прекрасный театр, обожаю его. Билеты доступные даже пенсионерам. Спасибо персоналу очень вежливые, встречают и провожают всех как дорогих гостей. Низкий поклон актерам, они, не играют, а живут на сцене.
Огромная благодарность всем, кто причастен к этому творческому процессу! Все постановки и спектакли очень яркие по исполнению и оформлению. Рекомендую посетить этот театр всем, кто хочет получить море положительных эмоций и отдохнуть душой.
Репертуар на любой вкус, и классика и современные постановки. Из последнего что посетили, Дама с камелиями. Рекомендую.Персонал дружелюбен, костюмы актеров и декорация на высшем уровне.
1
Р
Регина
5. seviye şehir uzmanı
10 Ağustos 2024
Побывал в театре и остался очень доволен! Здесь есть всё необходимое — сцена, зрительный зал, фойе. Особенно понравилась игра актёров — они были очень талантливы. Обязательно порекомендую этот театр друзьям!
Лучший авторский театр баллета. Всегда интересные спектакли. Шикарные костюмы и декорации. Ходили на спектакль Дама с камелиями. Браво всем артистам и работникам театра.